Blog da Vovó Neuza

DAS COMEMORAÇÕES DO ANIVERSÁRIO DA CIDADE

2012-01-25T19:55:00.003-02:00

Elesexistem porque alguém há dez anos, acreditou na nossa juventude. Porque alguém apostouna música como forma de inclusão social. Entre violinos, violas, violoncelos econtra baixos, a meninada, cujas idades vão de 13 a 18 anos, está ávontade, orgulhosa em suas camisetas azuis, e parece um bando deadolescentes chilreantes. São aORQUESTRA GRUPO PÃO DE AÇÚCAR, com letra maiuscula mesmo.

Derepente, tudo muda. A figura do condutor Daniel Misiuk aparece e eles são agora pequenos deuses nos trazendomúsica,divina música.

AOrquestra Grupo Pão de Açúcar que contabiliza mais de 500 concertos, hoje é “nossa”, participando do apagar das 458 velinhas dobolo da nossa cidade. Escolheram um belo espaço, bem paulistano, com muitoverde e muita arte: O Museu da Casa Brasileira.

Programadiversificado, arranjos própriosadequados ao que se comemorava, tudocomeçou com um poema de Oswald deAndrade, na voz e interpretação de Renata Jaffé.

Canto de Regresso à pátria

Minha terra tem palmares

Onde gorjeia o mar

Os passarinhos daqui

Não cantam como os de lá

Minha terra tem mais rosas

E quase que mais amores

Minha terra tem mais ouro

Minha terra tem mais terra

Ouro, terra, amor e rosas

Eu quero tudo de lá

Não permita Deus que eu morra

Sem que volte para lá

Não permita Deus que eu morra

Sem que volte pra São Paulo

Sem que veja a rua 15

E o progresso de São Paulo

E a música enche os ares:

- Sampa – semvoz, só sons

- Aquarela doBrasil – inegavelmente o hino nacionalbrasileiro do povo. Balança com a gente, arrepia. Sem dúvida a que mais meimpressionou.

- BeatlesBarroque – revisitou os Beatles peloviés da música erudita barroca.

- Preludioe Allegro de Fritz Kreisler

- Um concertode Vivaldi

- Um pouco demúsica italiana

- Os hinos dosclubes de futebol Palmeiras, São Paulo e Corinthians arrancaram aplausos demoradosde seus torcedores.

- Musicainglesa entremeando as “tupiniquins”

- Ciranda daBailarina –do Ballet O Grande Circo Mistico de Chico Buarque na voz de uma menina graciosa e seu acompanhanteao violino

-Toquinhocomparece com sua Aquarela.

No bis, a Aquarela do Brasil , de novo, para encanto de todos.

E à frente detudo, com o entusiasmo de quem preparou e acompanhou os meninos, Renata Jaffé,aquela que eu descobri ser irmã do Marcelo Jaffé o violista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, e do ClaudioJaffé que de vez enquando se junta ao quarteto com o seu cello. DNA de musicaem todos eles, vindo de Alberto e Daisy Jaffé, nomes que euconheço de longa data.

Programa que encheu minha manhã de prazer, ocupou todaa minha parcela de emoção. Não compareci a nenhum outro festejos. Por melhoresque fossem nunca seriam melhores do que este.

DIVULGO E PARTICIPO

2012-01-19T10:34:00.000-02:00

Jádivulguei com a devida antecedência a performance dos músicos indianos aqui emSão Paulo. Publiquei nos meus blogs, notwitter, e passei para todos os meus grupos de confivência. E finalmentechegou dia da apresentação.

É domeu perfil me envolver em tudo o que antecede a apresentação pública. Pude fazer isso porque de certa maneira , emuito pouco, participei do projeto.

Quandoo publico toma contato com os músicos,não tem ideia da infra estrutura necessária Desde as 10h da manhã uma equipe depelo menos umas 10 pessoas se deslocou, esticou fios, ligou microfones, testou sons em todas as nuances necessárias.Tudodiferente porque os músicos tocam sentados, com microfones bem baixos, e que temque responder á sensibilidade de cada instrumentos.

Cenáriomontado com colchas coloridas .Figurino a carater.

Circuleipor lá. Atenta a tudo e todos filmei, fotografei.Mas, não sou fotógrafa e tudo fica apenas registrado sem boa resolução ouqualidade.

Atenteibem para as fisionomias procurando uma identidade física. “Vi” rostos esteticamente bem estruturadosharmoniosos e, recobertos pela peleazeitonada, são únicos, inconfundíveis.E belos.!!!!

No texto de divulgação falei sóde Ravikiran, mas outros três músicos fazem parte do conjunto do qual Ravikirané o maestro, o líder, o guru..

Ravikiran toca um instrumento construido por ele; a Chitravina, instrumento de 21cordas. Toca sentado em almofadas, no chão, com o instrumento apoiado no colo.

Ravikiran é inovador do conceitomusical Melarmonia, unidade demelodia e harmonia. Mais dados sobre ele já foram apresentados na divulgação.

Fazem parte do conjunto:

Ghatam GiridharUdupa - O ritmo flui em seu sangue.Denominado “O Rei do Pote” , originário de família de artistas musicais eliteratos toca com maestria o Ghatam(pote de argila) e outros instrumentos de percussão.

Udupa tem tocado em váriasorquestras do mundo, com artistas renomados, sendo detentor de inúmeraspremiações. É um dos fundadores do movimento Layatharanga grupo que busca criarnovas ondas musicais pela combinação de ritmos clássicos e populares dediferentes partes do mundo.

Jayachandra Rao- Iniciou aprendizado do antigo Mridangam, instrumento dos Deuses (percussão) com 5 anos, tocatambém flauta e busca o virtuosismo melódico, ele é ainda reconhecido cantorclássico. Conhecido pelo "Gayaki Style" de tocar e sua incrívelhabilidade em antecipar o estilo livre (Manodharma) do artista principal lhetem rendido convites para performances de dança, jazz, world music, fusionmusic, trilhas de filmes comerciais, e arte experimental.

Charumathi Raghuraman

Nascida entre músicos, revelouseu talento e interesse por violino aos 5 anos de idade, aos 8 anos iniciouestudos formalmente com renomados professores tanto em instrumento como cantovocal. Aspira o virtuosismo instrumental. No grupo é quem todo instrumentoclássico, o violino.

Tudopronto, com pequenos ajustes feitos na hora, começou a apresentação.

Ouse presta atenção à musica, ou se registra. Preferi ouvir e ouvir bem.

Asensação de prazer era a tonica dominante nos músicos, expressada emsorrisos. A comunicação olho noolho entre os quatro, Ravikiran conduzindo. E para mim,música enchendo a minha alma.

Nãoconhecia música indiana. É diferente, masempolga e emociona. Fecha-se os olhos e encontra-se a melodia procurada. O ritmo e a técnica de Udupa e Rao requer olhos abertos e ouvidos bem atentos.Ecada um tem o seu momento de solo em queexpressa tudo o que sabe e sente.

Auditóriocheio, fato inusitado em uma quarta feira às 14h, aplaudiu de pé e pediu bis. Ea surpresa chegou: Asa Branca baião deLuiz Ganzaga que está na alma de cada brasileiro, tocada pelos instrumentos indianos diferentes.Enfrentando ritmos diferentes. Masgênio, técnica e arte não fogem de obstáculos. Os enfrentam. E foi lindo,lindo. E o público vibrou.

Publicosaindo, equipe recolhendo as coisas, ainda tive tempo de registrar um ponto de sensibilidade pessoal: Simone eGreg, a simpatia e competencia circulando, um casal que projeta o futuro.Compartilham funções e conhecimentos entre eles e com toda a equipe. O resultado é um espetáculo nota 10 comoacabei de assistir.

Gostamostanto que repetimos a dose às 19 horas no espaço Brahama Kumari, organizaçãoindiana. Ouvimos de novo as maravilhas.

Nada melhor do que beleza para fechar umtexto

SIMONE E GREG "o casal vinte"

MUSICA INDIANA EM SÃO PAULO

2012-01-09T18:11:00.000-02:00

Música e Cultura da Índia têm apresentação gratuita em SP

No próximo dia 18 de janeiro, às 14h, EstaçãoCiência da USP recebe apresentação especial do músico Ravikiran

A Estação Ciência –USP, em parceria com o Centro Cultural da Índia e o Consulado Geral da Índia noBrasil, traz ao público, no dia 18 de janeiro, quarta-feira, às 14h, umaapresentação gratuita do artista indiano Ravikiran, em uma iniciativa pela divulgaçãoda milenar e rica cultura da Índia.

Um gênio aclamado,Ravikiran é inovador do conceito musical Melarmonia. Além disso,Ravikiran tem também contribuído substancialmente como autor, pensador revolucionário, filantropista e empreendedor.

A apresentação égratuita e reservas de lugares podem ser feitas pelo e-maileventos@eciencia.usp.br oupelo telefone (11) 3871 6755. No entanto, será permitida a entrada mesmo seminscrição, desde que haja lugares.

Sobre Ravikiran:

http://www.ravikiranmusic.com

Ravikiran fezsua grande estreia no mundo da música com 2 anos, em 1969. Ele é um dos maisdestacados embaixadores da Música e Cultura Indiana hoje. A qualidade econteúdo da contribuição artística de Ravikiran nos papéis versáteis devirtuose instrumental (chitravina), vocalista, compositor, guru e orador sãoreconhecidos em todos lugares em que tem se apresentado. Ravikiran,após sua ampla publicidade como prodígio, iniciou estudos como vocalista soborientação cuidadosa de seu pai Narasimhan. O método singular utilizadopossibilitou-lhe desenvolver rigorosa disciplina, estudar e se divertir aomesmo tempo. Em poucos anos compôs ao redor de 500 músicas, tendo sido tambémprofundamente treinado nos aspectos de improviso da música clássica indiana.Debutou como vocalista em 1972 em Coimbatore Índia com 5 anos. Sua habilidadede realizar concertos completos com acompanhantes seniores, evidenciando raramaestria nos aspectos rítmicos e melódicos da música clássica indiana,impressionou desde aprendizes até os maiores amantes da música.

Serviço:

Ravikiran em SãoPaulo
Quando: 18/01, quarta, 14h
Onde: Estação Ciência (Rua Guaicurus, 1394, Lapa)
Quanto: gratuito
Recomendação etária: livre
Informações e inscrições: eventos@eciencia.usp.br / 3871 6755

Meu Dezembro Musical

2011-12-28T11:35:00.000-02:00

02- Auditório Camargo Guarnieri – OSUSP-Programa parcial do que seria apresentado no dia 4 na Sala são Paulo. Não constando do programa impresso Abertura Ruslan e Ludmila-de Glinka. Ao invéz de Rachmaninoff, Concerto nº 3 de Beethoven. Pianista com Luiz de Moura Castro comum aspecto “esquisito”. Mas,conseguiu tocar. Até apresentou uma suite de valsas de Chopin como bis.. Só isso. O que tinha coro foi deixado para o domingo.

04 –Sala São Paulo- Programação completa com alterações. Abertura de Glinka, e o Concerto nº 3 de Beethoven em lugar de Rachmaninoff. Depois, Magnificat-Aleluia de Villa-Lobos com coro e orquestra. Ultimo número o TeDeum de Antonin Dvorak com orquestra, coro e solistas (soprano e baixo).

No ambiente Sala São Paulo, a acustica impecável dá um outro sentido às peças. Coro é sempre bem-vindo e o coro da OSESP é perfeito.. A maestrina como sempre, uma figura. Loira, alta, toda turqueza na roupa, continua apresentando o efeito “movimento em negro” quando a sompra da trave de segurança se projeta sobre ela e se movimenta com seus movimentos. Belo.

Seu entusiasmo e envolvimento tornam qualquer peça do repertório, um encanto para os ouvidos.

11 - O programa era “O Morcego”de Johan Strauss II, uma opereta, peça leve, própria para época festiva, de final de ano. Quando possível leio os comentários no jornal e já esperava uma versão atualizada, para século XXI e para o Brasil. Dentro desse contexto, cenários, figurinos, interpretações, vozes, coro, corpo de baile, direção musical (de um Abel Rocha sempre atuante e participante, cantando junto) tudo esteve perfeito, pelo menos para mim que sendo uma ouvinte amadora não capto detalhes negativos. Piadinhas atuais e bem brasileiras. Celular para contatos e tira de preservativos oferecidos para a ida a uma festa.

Como estou sempre aberta para o novo, levo um pouco de tempo, mas consigo assimilar o novo como coisa diferente e não fazendo comparações. O tradicional era apenas uma opereta da Viena da Belle Époque. O novo, uma mistura de musical, ópera, balé, e até comédia (traço antropofágico segundo uma critica mais especializada e sofisticada). Então, curto o que vejo agora. E sempre procuro o belo e o bom, Nunca (ou quase nunca) me detenhho no negativo.

Minha mensão especial vai para Edna D’Oliveira como Adele. E mais especial ainda para o maestro Abel Rocha. Para o coro e o corpo de baile o que disser é redundante.

12 –No evento comemorativo dos 25 anos do IEA (Instituto de Estudos Avançados) da USP, a parte musical foi com Ivan Vilela como compositor, acompanhado por Gilberto de Syllo (baixo) e Paula Ferrão arruda (violino) .Um violão clássico em músicas folcloricas. Genial.

18 –Theatro Mvnicipal- Orquestra Experimental de Repertório. RegenteJamil Maluf. Sem programa??????A primeira obra deu para saber que era Uma Noite em Monte Calvo de Mussorgsky. Bastava lembrar o filme Fantasia com suas imagens de cemitério com esqueletos saindo de túmulos durante a noite para servir ao diabo. A segunda obra, jamais teria reconhecido porque só tem a valsa como conhecida. Trata-se de O Cavaleiro da Rosa de Strauss, que eu consegui ler na partitura dos violinos porque estava no balcão nobre, bem em cima da orquestra.O concerto de Scriabin foi substituido por Petruchka de Stravinsky. Grande orquestração como seria de esperar do autor e ótima interpretação da orquestra e o magnifico regente.

18 - Com tempo apenas suficiente para dar uma parada em casa, saio de novo, agora para o Masp onde o Coralusp se apresentou para o concerto de encerramento da temporada 2011. Apresentação de vários pequenos grupos e no fina, lacho que aproximadamente 300 vozes cantando músicas natalinas O que eu mais gostei mesmo foi de Adeste Fidelis, musica tradicional de Natal.

22 - No Theatro Mvnicipal o concerto de encerramento da temporada. A orquestraSinfônica Municipal e o coral paulistano apresentaram Corelli em “concerto fatto per la notte di Natale”, Bach com o conccerto de Brandemburgo nº 2 e uma Cantata de Natal de Ernani Aguiar. Maestro entusiasta , Luiz Gustavo Petri, levou bem o espetáculo. Programa razoável com destaque para o concerto de Bach onde quatro solistas de oboé, trompete, flauta e violino faziam o principal,com o cello no fundo. Orquestra como coadjuante.Foi bonito, mas jávi melhores encerramentos.

24– TV Cultura balê de Tchaikovsky O Quebra Nozes. Encenação linda com a orquestra da ópera de Berlim e Daniel Barenboim como regente. Duas horas de espetáculo lind, lindo.

E neste final de mês não haverá nada de novo em música. Todos viajam , a cidade fica vasia de musicos e de ouvintes. Janeiro haverá alguma coisa, mas pouca e tudo volta em fevereiro.

CAETANO

2011-12-24T08:26:00.000-02:00

CAETANO

Este é Caetano. O motorista nota 10 da linha 7281 – Lapa - Praça Ramos de

Azevedo. Há outros igualmente bons, mas este eu conheço mais. É um motorista que está sempre sorrindo, cumprimenta os passageiros e nem sempre é cumprimentado. . Conversa sempre com quem é usuário assíduo e sempre tem um caso a contar. Tem o cuidado de parar o ônibus bem perto da calçada para que os idosos possam descer com segurança e com conforto maior.

A linha 7281 é uma linha que eu classifico de “Familiar”. Sou usuária há anos e viajo nos dois trechos. No primeiro trecho, entre o ponto inicial que é na rua Joaquim Machado e o primeiro ponto da rua Cerro Corá, saindo da rua Tonelero, os passageiros são em geral gente do bairro da Vila Ipojuca, idosos que estiveram no mercado e que fazem compras aos poucos ou porque não aguentam muito peso ou porque gostam de ter o que fazer todo dia. Vão descendo ao longo da rua Tonelero e em geral se conhecem, se tratam pelos nomes. Já na Cerro Corá , a 7281 se transforma em uma linha igual às outras .porque os passageiros são diversificados. Mesmo assim, Caetano conhece quem chega. Às vezes espera quem vem correndo, esbaforida, em atraso.

Faço de Caetano o representante da linha 7281 e através dele envio a todos meus votos de Feliz Natal e um 2012 cheio de sucessos.

NEUZA GUERREIRO DE CARVALHO-dezembro de 2011

UM DOMINGO DE DEZEMBRO

2011-12-12T08:20:00.000-02:00

Assim como a Avenida Paulist representa uma São Paulo dinâmica, o Theatro Mvnicipal é um ícone da cidade de tradição e cultura. Não se comparam. São coisas diferentes. Assim como gosto da Avenida, gosto do Theatro. Há mais de 30 anos subindo suas escadarias me identifico com ele. Me lembro da primeira vez que adentrei em seu espaço: tinha 18 anos, nada entendia de teatro e quase nada de música mas fui ver Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues.

Voltei a frequenta-lo com mais assiduidade no final da década de 70. Toda semana eu e Ayrton íamos ouvir música às sextas feiras. (nas segunda íamos ao Cultura Artística). Foi lá que conhecemos e cultivamos o grande Eleazar de Carvalho, foi lá que ouvimos Jean Pierre Rampal e sua flauta de ouro, foi lá que ouvimos o trompete de Maurice Andrés, e muitas e muitas vezes Nelson Freire e outros solistas que acomanhamos através dos tempos e vimos

embranquecer os cabelos.

Neste ano de 2011 estive no Theatro Mvnicipal o quanto pude depois da reabertura. No meu relatório mensal que publico sempre, faço pequenos comentário pessoais ou apenas cito o que ouvi.

Mas, algumas vezes há algo excepcional, seja pela peça levada, seja pelo contexto espacial . Ontem 11, o programa era "O Morcego" de Strauss II, uma opereta, peça leve, própria para época festiva de final de ano. Quando possível leio os comentários no jornal e já esperava uma versão atualizada, para século XXI e para o Brasil. Dentro desse contexto, cenários, figurinos, interpretações, vozes, coro, corpo de baile, direção musical (de um Abel Rocha sempre atuante e participante, cantando junto) tudo esteve perfeito, pelo menos para mim que sendo uma ouvinte amadora não capto detalhes negativos.

Um único problema. Como a peça foi escrita no século XIX, e já vi versão tradicional, na minha estrutura cultural está fixada uma visão de cenário tradicional, figurino pomposo e atitudes menos dinâmicas. Custa um pouco me desfazer dessa estrutura para colocar no lugar o modernos, o atual. Porque é preciso tirar uma para dar lugar a outra. Só assim se entendem o atual.

Como estou semre aberta para o novo, levo um pouco de tempo, mas consigo assimilar o novo como coisa diferente e não fazendo comparações. O tradicional era apenas uma opereta da Viena da Belle époque. O novo, uma mistura de musical, ópera, balé, e até comédia do século XXI (traço antropofágico segundo uma critica mais especializada e sofisticada). Então, curto o que vejo agora. E sempre procuro o belo e o bom, Nunca (ou quase nunca) me detenhho no negativo.

Minha mensão especial vai para Edna D’Oliveira como Adele. E mais especial ainda para o maestro Abel Rocha. Para o coro e o corpo de baile o que se disser é recorrente.

Não bastasse todo esse encanto de final de semana, encontrei com quem fazer alguns comentários. E no intervalo, troca maior de conversas levou até a uma atitude pra lá de cavalheresca (como não se usa mais), de um jovem adulto que se ofereceu para me levar até minha casa, com certea porque sua formação não considerava normal um octagenária andar sozinha em um final de domingo, depois de 21h.

Rendeu ótima conversa, troca de histórias de vida, de atualidades. J.L. (ainda não coloco o nome. Não sei se tenho autorização) teve seu perfil delineado por mim durante a conversa e deve ter uma vida rica para ser contada. Familia próxima de Renata, Luiza e Marina me pareceu seu encanto pela maneira carinhosa e orgulhosa com que mostrou suas fotos.

Não preciso de muito para ser feliz, e hoje fui feliz, muito feliz. Música, arte e relacionamento humano. Tudo de bom.

Ás vezes esses contatos continuam. Às vezes não. Vejamos o que acontece.

MINHA MENSAGEM DE FESTAS

2011-12-09T08:20:00.000-02:00

Amigos

Minha mensagem de festas deste ano é um retalhinho da minha história de vida e pode servir de motivação para que vocês escrevam as suas histórias.

Vai sob forma de texto e fotos complementares.

Um 2012 de sucesso. Neuza

Formatura Neuza em 1952

1952--pai e mãe da Neuza-Neuza e Ayrton namorados

Casamento Neuza - Ayrton - 1953

Os três-Eudóxia (mãe da Neuza) - Neuza e Ayrton

2000 - Eudóxia e Neuza

2006 - Neuza Sozinha

Neuza rodeada de carinho pelos seus quatro amores
os netos Victor - André - Tiago e Bruno

Meu Novembro Musical

2011-12-01T22:43:00.002-02:00

Sigo prestando contas a mim mesma sobre a a minha música em Novembro.

Começo bem o mês, com dois eventos em um dia só.

06 – 11h Theatro Mvnicipal – Orquestra Experimental de repertório.com uma maestrina da qual nunca tinha ouvido falar: Mônica Giardini. Não foi muito brilhante. Mas, brilhante mesmo foi o pianista Eduardo Monteiro que já conheço bem, com um Brahm em concerto nº 1. A segunda parte foi a Sinfonia Fantástica de Berlioz. Ainda não consegui assimilar bem Berlioz e dessa sinfonia gosto de trechos, Não de tudo, embora a orquestração seja excelente.

Encontrei a amiga Tsu. Recebi de cortesia um ingresso para o programa da tarde, no mesmo Mvnicipal.

06 – 17h - Só dei uma chegada em casa e voltei de novo ao Theatro. O evento era de elite dado os preços (platéia R$350,00) “COMEDIA INFERNAL – confissões de um serial killer” com o titulo em inglês uma vez que era falado em inglês, com tradução.

A descriçao que está toda no programa comprado (R$ 20,00).É um misto de teatro, ópera, concerto; há´uma orquestra de câmara especializada em música barroca, duas cantoras líricas (sopranos) e o ator é o conhecido John Malkovich. Baseia-se na história real de Jack, um assassino condenado, aclamado poeta prisioneiro........Condenado por onze homicidios, suicidou-se na Austria lugar de seu nascimento.

Performance mais do que extraordinária de Malkovichn na cena do suicídio.. Um espetáculo diferente com um grande ator.

08 – No evento REOUVIR que comemorava a entrega do 10.000º prótese auditiva através do SUS, tomei conhecimento de uma orquestra formada por deficientes auditivos, mas não só, de escola do Jaçanã. Atualmente 60 músicos com idades entre 12 e 26 anos. Fábio Bonvenuto é responsável pelo projeto.Tenho informações de como funciona, via Internet. A orquestra se apresentou no evento (bem oportunamente).Quem não sabia que eram deficientes auditivos não imaginaria. Dão preferencia à percussão e sopro metais. A altura dos sons é maior que o convencional mas isso não é problema.

Tocaram músicas conhecidas como La Barca e.............Experiencia diferente.

09 – Sala São Paulo – Encontro de Gerações da USP. Belo local, belas pessoas, muito colorido, muitas vozes......Maria Inês e Tsu foram companheiras inseparáveis. Programa com Beethoven – concerto para piano e orquestra nº 4 com Eduardo Monteiro ao piano. Acompanho suas apresentações. E quando ele no bis toca a “Morte do Amor” do Tristão e Isolda de Wagner em transcrição de Liszt me emociona demais. Sigo a angustia do tema com repetições que não se decidem, gerando uma grande ansiedade, para terminar na tranquilidade depois da morte (ou do final de um orgasmo como dizia uma professora de música que eu tive)

Depois, Carlos Gomes (Fosca), Glinka (Ruslan e Ludmila) e Wagner com seu peso, e toda sua potencialidade na abertura deTannhäuser. Dá para perder o fôlego.

10 – Em casa. Zapeando pelos canais deTV, sem querer encontrei o film que me acompanha durante gerações da minha vida: FANTASIA de Walt Disney. Ouvi tudo de novo, e fui procurar os meus DVDs para garantir que posso vê-los quando quiser.

O primeiro FANTASIA de 1940 é fruto da coragem da equipe. Sem a moderna tecnologia de hoje, produziram um milagre. Ja temos o FANTASIA 2000 usando tudo o que tinha na época, mas não se compara em sensibilidade. Engraçadinho, moderno mas não é a “minha” FANTASIA.

Tudo sobre eles é fácil encontrar no Google mas só quem os viu pode realmente entendê-los.

Monteiro Lobato que era um critico impiedoso (quase acaba com a carreira de Anita Malfatti pelas suas críticas) escreveu sobre o filme um comentário que partindo dele tem que ser respeitado. Não me contive e transcrevo o que Monteiro Lobato escreveu na Folha da Noite 12/07/1948

“Fantasia deixou-me estarrecido. É a expressão. Estarrecido. E embaraçado para definir. Tudo tão novo, tudo tão inédito, que o vocabulário crítico usual torna-se impotente, Disney é um tipo novo de gênio e sua arte é uma arte total e absolutamente nova, jamais prevista nem pelas mais delirantes imaginações. Até o aparecimento de Disney, o cinema não passava de uma conjugação do teatro com a fotografia. Era uma representação teatral fotografada em todos os seus movimentos, cores e sons. Disney criou a grande coisa nova; a conjugação da fotografia com a imaginação.

O desenho genial de Disney permite que todas as criações da imaginação possam ser fotografadas e projetadas com a riqueza dos sonhos

Uma arte, pois, absolutamente nova e jamais prevista.

Tudo quanto é absolutamente novo desnorteia a rotina do nosso cérebro. Ficamos sem palavras para julgar. O vocabulário humano é um

conjunto de convenções que refletem experiências muito repetidas. Quando uma experiência sensorial totalmente nova nos defronta, o velho

vocabulário existente mostra-se necessariamente inadequado.

Diante da dança dos cogumelos chineses, das manobras da fada do orvalho, da tradução em desenho do pensamento musical dum Stravinski, ou dum Beethoven, da prodigiosa sátira à “Dança das Horas” de Ponchielli, do jogo dos dois extremos, como a bolha e o elefante, da disneyzação da família de Pégaso e do clã dos centauros, a atitude do espectador torna-se cômica. Temos que abrir a boca e conservar-nos mudos. Tudo quanto tentarmos dizer com as convencionais e velhas palavras da admiração, torna-se grotesco.

Um meu vizinho de poltrona tentou comentar o anjinho que cerrou as cortinas quando o casal de centauros amorosos se recolheu para o amor – o anjinho de costas cujo traseirinho nu foi virando coração – e tive de pedir-lhe silêncio

Não fale. Falar as velhas palavras diante de tal mimo de criação artística é quebrar grosseiramente algo lindo, é furar com ponta de prego enferrujado uma irisada bolha de sabão.

Não fale. Não comente. Não conspurque. Limite-se a extasiar-se. Diante de “disnéias” como o do elefante atrapalhado com a bolha, do anjinho que transforma nádegas em coração, da peixinha que se mantém de rosto impassível de tão consciente da prodigiosa beleza da sua dança aquática, do enlace de caudas quando a mimosa centaura se aninha no peito do seu centauro amoroso, falar é profanar.

Walt Disney é a suprema compensação dos horrores que a guerra está trazendo para a humanidade. Há a guerra, sim. Há o bombardeio aéreo às cegas. Há o estraçoamento dos inocentes. Há o inferno. Mas a humanidade salva-se produzindo neste momento trágico a altíssima compensação de um Disney, o Grande Criador.

Ah, se fosse possível um novo fiat! Recriar o mundo! Com o material que a natureza nos fornece produzir um mundo novo, formas novas de vida

e se fosse Walt Disney o encarregado da transmutação! Que suprema, que prodigiosamente bela uma nova Criação Cósmica assinada pela

mais alta expressão do gênio humano – Walt Disney. Inania verba...

Que impotência a nossa ao tentar dizer de Disney com essa coisa

grosseira que é a palavra escrita!

Nós, gente de hoje, somos trogloditas da Pedra Lascada diante dessa criatura que nos entremostra maravilhas dum ainda remoto futuro.

Disney, Disney, os trogloditas te saúdam.”

12 – De novo no Theatro Mvnicipal (agora com a grafia certa que é como deve ser escrito sempre) em um evento fechado que depois descobri sero lançamento do “Theatro Mvnicipal 100 anos” Líndissimo livro, nem quis folhear muito porque ficou sendo meu último objeto de desejo. Não mais um “tablet”, mas o livro que aliás, custa muito mais barato (R$ 100,00). Só consegui estar nesse evento pela gentileza do Nelson Rios, do Quarteto, que me disponibilizou dois ingressos.

Além dos quatro componentes, Betina, Nelson, Robert e Marcelo hoje esteve presente um cravista, Nicolau de Figueiredo. Já o tinha visto do curso de Dante Pignatari no SESC e já conhecia a história do seu cravo. Ele consegue dar vóz ao carvo que geralmente fica humilde por trás de conjuntos musicais.

Com o quarteto tocou do catalão Antonio Soler o Quinteto para cravo e cordas, e de Johann Christian Bach (10º filho dos 12 de Bach com Ana Magalena, sua 2ª esposa)o Concerto nº6 para cravo e cordas.

De Debussy, agora sem Nicolau, o Quarteto tocou um quarteto já dentro da modernidade. Não foi muito entusiasmante.

Betina estava linda, “brilhante” e a cada movimento com o arco os brilhos se sucediam, piscavam como estrelas em um céu limpo e claro. Dava a impressão que a Via Láctea toda tinha se despejado sobre ela. A tudo isso se somava sua elegancia natural.

Só uma consideração pessoal: Sei que as 8 folhas do “biombo” tem a função de reduzir o espaço acústico para que a música não se espalhe demais (será?). Mas, precisava ser tão”brega”? Além das flores (flores, flores e flores) uma mistura de imagens sem dúvida exquisita: sereia, cavalo, dama antiga, casinha, frutas, barquinho, veleiro, musas se banhando......Nada a ver com o meu querido Quarteto. Hora de mudar para algo mais sugestivo.

Consideração final: Música ouvida com companhia é sempre melhor sentida, e eu tive boa companhia.

16- Música com Marcos. Durante as aulas de Música e Memória, com as “Cantoras do Rádio”, hoje tivemos Elisete Cardoso (lembrança maior de “Naquela mesa”), Ângela Maria e Dolores Duran. Na década de 50, é com esta última me identifico mais (talvez pela proximidade de Irlei, sua irmã, que pertence ao meu grupo de Semi-Novas) e todas as letras de suas músicas me tocam fundo. Entre umas e outras eruditas, tenho vontade de ouvir coisas mais simples e tocantes.

Ouvimos muitas músicas dessa década, antes do advento da Televisão .Algumas sobreviveram e entraram na nova era. Outras sucumbiram.

16 – Saindo da USP, ainda corri via ônibus e metrô para a Praça da Sé, na Caixa Cultural onde estão acontecendo concertos Magda Tagliaferro por ocasião dos 25 anos de sua partida. Na impossibilidade de ir a todos (são todos ótimos como mostra o catálogo) escolhi alguns e hoje fui ouvir Flavio Varani que tocou Chopin. Depois de uma Fantasia e uma das Polonaises, Flavio tocou os 24 Prelúdios. Haja fôlego até para ouvir. Imagine para ele tocar. E é então que eu vejo as suas qualidades artisticas. Nos preludios, que variam de andamento, tonalidade, interpretação, ele pode mostrar toda sua técnica, versatilidade e toda sua interpretação pessoal. É um suceder de música de uma variação muito, muito grande. E ele ainda tem fôlego para o bis (que ele disse ser o bis habitual da Magda Tagliaferro) para tocar a Dança de “La Vida Breve” de Manuel de Falla, onde mostra todo seu talento e técnica.

http://www.youtube.com/watch?v=i3hKdg5VFqQ

http://www.youtube.com/watch?v=gOlRuVftn9g&feature=related

Ainda deu tempo e oportunidade para cumprimentá-lo e ligá-lo ao seu avô Vincenszo Pastore, um artista da fotografia. Avô e neto com duas formas diferentes, mas geniais, de expressão artística.

Foi um dia denso de atividades, mas valeu a pena.

20 - Igreja Beato José de Anchieta -do Páteo do Colégio - Orquestra Arte Barroca, que tem como proposta interpretar o repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII, com base na pesquisa de repertório e do estudo de tratados de época, fazendo uso de cópias de instrumentos barrocos.

A Orquestra Arte Barroca é composta por: Paulo Henes (Spala e diretor artístico), Carolina Colepícolo, Renan Vitoriano e Beatriz Ribeiro (violinos), William coelhho (viola), Pedro Beviláqua (violoncelo), Gilberto Chacurc(contrabaixo), Edilson de Lima (teorba), Milton Castelli (guitarra barroca) e Fernando Cardoso (cravo). Participação especial de Pedro Ribeeiro na flauta doce.

Dando continuidade ao projeto “Música Programática” hoje o tema foi “TEMPESTADE”. De Vivaldi foram executados “La Tempesta di Mare” e “Verão” das “Quatro Estações”.De Mathew Lockea música dramática “The Tempest”ede henry Purcell, a suite “The Tempest”.

Ambiente bom, capela restaurada, sóbria e de bom gosto, boa acustica. Entre a manhã e a tarde, um interlúdio de músicca equilibrou o dia.

23 - No encontro com Marcos para Música e Memória a cantora de hoje foi Maysa em todos os seus aspectos. Música, música e música durante toda a tarde. A voz e o carisma de Marcos, seus comentários com a sensibilidade de sempre nos levaram para o tempo de Maysa. O resto é silêncio.

No mesmo dia, horas com Dolores Duran através de sua irmã Irlei. Revisamos um grande repertório de Dolores em um acervo de oito CDs com muitas músicas inéditas de Dolores e outras pouqíssimo conhecidas.

Separamos muitas para montar um CD de presente para Marcos. Será entregue no dia 30, no encerramento desses encontros maravilhosos.

27 – Grande auditório do MASP - OCAM (Orquestra de Câmarada USP. Enquanto espero volto a um tempo, na décadaa de 70, em que frequentávamos muito esse auditorio. Ele é despojado, em concreto aparente, sem rococós nem enfeites e nem sei de sua acústica. Não entendo e nem tenho ouvido. Não é específico, pois nele tambémtemos as aulas de História da Arte.

Enquanto espero também olho detalhes como o podium do maestro. Parece feito a martelo, de ultima hora (mas é sempre o mesmo) coberto com o que paarece restos de carpete. E não tem nem o protetoratrás do maestro para previnir quedas quando ele se entusiasma demais. E causa preocupação.

Mas, essesdetalhes, não perturbam a música quando ela atinge sua melhor qualidade e éo que acontece sempre.

Hoje tivemos a site Sertão Veredas ( movimento nº 1) de Egberto Gismonti, interessate na temática da miscigenação.

Depois, o concerto em sol Maior de Ravel. Harpa dá seu grande toque no primeiro movimento. Segundo movimento – Adágio assai – lindo com um diálogo do piano com os sopro-metais (oboé, flauta, corne inglês??) que apresentam toda a melodia. Pianista brasileira com formação pianística e musical inteiramente no Brasil. Muito aplaudida, deu seu recado com toda a força de tecnica e expressão ela é Luciana Sayuri.

Final com Villa-Lobos com as Bachianas Brasileiras nº 2, muito muito linda principalmente “O canto da nossa Terra”. O trenzinho do Caipira”sempre encanta. A obra se caracteriza por imitar o movimento de uma locomotiva com os instrumentos da orquestra.

Diz o programa que Ferreira Gullar escreveu uma letra para esta melodia. Vamos a ela:

"Lá vai o trem com o menino Lá vai a vida a rodar Lá vai ciranda e destino Cidade noite a girar Lá vai o trem sem destino Pro dia novo encontrar Correndo vai pela terra, vai pela serra, vai pelo mar Cantando pela serra do luar Correndo entre as estrelas a voar No ar, no ar… "

29 –Como sou eclética e gosto música de todos os estilos, porque música é música, passei muitas horas gravando CDs de Dolores Duran, com gravações desconhecidas e conhecidas. Gravei cinco CDs com os quais presenteamos o nosso mui amado professor Marcos Ferreira Santos. Para ter certeza das gravações, ouvi todas elas enquanto gravava. Uma over dose de Dolores, com músicas inesqucíveis como “A Noite do meu Bem”

30 - Como TCC (trabalho de conclusão de curso), dos encontros com Marcos, cada um dos participantes deve cantar uma música à sua escolha. Como só tenho voz e ouvido muito aquem do absoluto, “saí pela tangente”. Copiei a letra da música que eu cantaria e pedi a todos que cantassem juntos. A minha música escolhida foi “Valsinha” de Chico Buarque de Holanda e Vinicius de Moraes principalmente pelo que ela tem de mensagem nas entrelinhas.

Para quem não conhece;

Valsinha Chico Buarque / Vinicius de Moraes

Um dia ele chegou tão diferente do seu jeito de sempre chegar

Olhou-a de um jeito muito mais quente do que sempre costumava olhar

E não maldisse a vida tanto quanto era seu jeito de sempre falar

E nem deixou-a só num canto, pra seu grande espanto, convidou-a pra rodar

E então ela se fez bonita como há muito tempo não queria ousar

Com seu vestido decotado cheirando a guardado de tanto esperar

Depois os dois deram-se os braços como há muito tempo não se usava dar

E cheios de ternura e graça, foram para a praça e começaram a se abraçar

E ali dançaram tanta dança que a vizinhança toda despertou

E foi tanta felicidade que toda cidade se iluminou

E foram tantos beijos loucos, tantos gritos roucos como não se ouvia mais

Que o mundo compreendeu, e o dia amanheceu em paz

E assim terminou meu novembro Musical, com 12 contatos pessoais com Música.

SÃO PAULO TEM MAIS CULTURA

2011-11-21T09:10:00.000-02:00

A CASA DA IMAGEM

A cidade ficou culturalmente mais rica a partir deste dia 19 de novembro de 2011.

Foi inaugurada a CASA DA IMAGEM.

“Para celebrar sua inauguração, foram escolhidas as fotografias de Guilherme Gaensly, o profissional que melhor soube observar e sintetizar na imagem da cidade, a radical transformação urbana ocorrida nos primeiros anos do século XX”

(...)

“A CASA DA IMAGEM é o espaço ideal para se conhecer e analisar a evolução sociocultural urbana e arquitetônica de São Paulo. E o documento fotográfico é a materialidade de uma memória que deve ser difundida com a finalidade de agregar novos valores e criar novos vínculos com a história da cidade”.

Palavras de Rubens Fernandes Junior o curador, no folder distribuido.

A CASA DA IMAGEM fica na rua Roberto Simonsen 136-B ao lado do Páteo do Colégio e próxima ao Metrô Sé.

Mais informações – www.casadaimagem.sp.gov.br contato.casai@prefeitura.sp.gov.br

CASA DA IMAGEM

A CASA DA IMAGEM faz parte do MUSEU DA CIDADE DE SÃO PAULO.

O que é esse Museu? Uma rede de casas históricas distribuidas nas várias regiões da Cidade, formada por doze exemplares arquitetõnicos que se relacionam com a história de são Paulo. Foi criado em 1993 e é administrado pelo Departamento do Patrimônio Histórico (DPH) da Secretaria Municipal de Cultura.

São construções dos séculos XVII e XX, que representam remanescentes da ocupação da área rural e urbana da cidade, com importancia reconhecida através do tombamento.

O MUSEU DA CIDADE DE SÃO PAULO mantém um processo permanente e sistemático de serviço educativvo, que tem como foco o patrimônio cultural.

Mais informações – www.museudacidade.sp.gov.br museudacidade@prefeitrua.gov.br

No mapa, asUNIDADES DO MUSEU DA CIDADE DE SÃO PAULO

UMA ARQUEOLOGIA DA MEMÓRIA SOCIAL- José de Souza Martins - comentários sobre o livro

2011-11-03T09:13:00.004-02:00

UMA ARQUEOLOGIA DA MEMÓRIA SOCIAL- Autobiografia de um Moleque de Fábrica

José de Souza Martins – Um comentário

Depois de lido um livro, me cobro um comentario imediato. Neste livro não foi assim.Foi preciso um tempo de digestão e de assimilação para que o comentário saisse à minha moda.

Não sou critica literária, não fiz curso de Letras e nem tenho a necessária formação para captar as entrelinhas de um texto. Minha área é outra. Fiz Faculdade de Filosofia Ciências e Letras, mas na porção Ciências. Não tenho perfil acadêmico e por isso não vou a fundo nas questões. Mas, sou uma leitora assidua e aprendi sozinha a separar o joio do trigo e mais ainda, um trigo de melhor qualidade do que outros. Tenho esse direito. Até os 18 anos, em minha casa só havia dois livros: Geografia Geral e Gramática Expositiva. Na Universidade só lia livros específicos para o curso. Só depois dos 30, já casada e com dois filhos, os livros entraram na nossa vida com toda a força. Coleções ou livros avulsos, eles e música, passaram a ser prioridade na nossa parte cultural. E desde então, perdi a conta do quanto li. De tudo.

Uns livros deixam mais marcas, outros menos, outros são excepcionais. Tudo depende da época, do contexto familiar, social e até econômico (quando o dinheiro é curto compram-se menos livros. Há bibliotecas, sim, mas não gosto de ler livros que ñão sejam meus porque faço anotações e rabisco comentários).

Feito esse preâmbulo explicativo, vamos aos fatos

Comecei a ler o livro UMA ARQUEOLOGIA DA MEMÓRIA SOCIAL no começo mais ansiosa, aproveitando todos os buracos de tempo em ônibus, metrô, salas de espera. Mas mudei depois de sentir o sabor da leitura. Então, passei a ler devagar para demorar mais a terminar e saborear melhor. Cheguei ao fim, dei um tempo de assimilação, fiiz uma releitura básica e então sim estava em condições de fazer o “meu” comentário.

O autor já conheço bem dos seus artigos de O Estado de São Paulo (que tenho todos separados em arquivo próprio) e dos encontros em palestras e eventos. É um professor Emérito da USP, sociólogo. Tem sua formação acadêmica completa, mas muito mais do que isso, tem sua formação pessoal e de vivência.

Antes de marcar os trechos mais significativos para mim, coloco post-its para facilitar a chegada aos textos. E haja post-its. O livro ficou amarelinho das marcas.

Comentários de vários trechos.

- Na primeira parte, a identificação com o autor foi completa. Também tenho raizes ibéricas. De Portugal por conta da familia de casamento e da familia proxima eram todos do sul da Espanha. Meu pai era o prório mouro. O que sei de uns e outros é apenas por transmmissão oral e nunca tive a oportunidade de chegar in loco para conhecer melhor essas raizes.

-A descrição de seus primeiros tempos de escola (creche e externato) é genial quando liga a tudo isso o conhecimento histórico e o contexto social da época. Eu tento fazer um “registro” de minha vida que acaba sendo linear e não embasado com conhecimentos de sociologia, antropologia, psicologia e outras ‘”ias”da vida.

- Na página 136 há todo um parágrafo que é antológico

(...) A mudança era de fato........... a casa fortemente simbólica dos avós” É preciso ler várias vezes para captar a força do simbolismo,

-A passagem da cachorrinha Lembrança, toca emoções escondidas principalmente quando ele diz ”foi ficando para trás e se dissolveu na poeira de sua própria cor numa curva da estrada.” Pura poesia.

- A pobreza retratada sem pieguismo mas factual quando fala na “associação para comprar um único frango a ser repartido entre duas famílias” E era Natal.

- A história da pulga e a citação instigante “ em casa de pobre pulga é convivente”

-O trabalho infantil da catação de restos aproveitáveis no lixo dos terrenos baldios. E o que significa esse trabalho para a própria criança. A vida livre das crianças de rua aprendendo de tudo, desde o fumar um cigarro que então era símbolo de status de adulto, até o inicio da sexualidade natural , vivida e aprendida entre amigos.

- A página 228 é para ser lida e relida para “brincar” junto com a confecção de um balão, um papagaio (pipa é coisa de carioca).

-A superação de um ambiente hostil e o esforço para chegar a uma universidade. Ter que conviver com crenças absurdas, como o caso do sangramento do nariz que ele conta. “ os sangramentos cessavam completamente quando, por sugestão de uma das vizinhas benzedeiras se usasse uma simpatia eficaz: deixar o sangue correr, recolhê-lo com uma colher e colocá-lo no feijão a ser por ele comido” ou “ tive que tomar leite tirado, na minha frente, do peito enorme de uma vizinha recém-parida para curar-me de algo que nem me lembro o que era”

- A abordagem dos problemas religiosos comparando o catolicismo com o protestantismo, as atitudes de padres e pastores e uma citação interessante sobre Purgatório.” Purgatório foi uma das melhores invenções da engenharia católica, um alívio sem dúvida para o enorme risco de arder definitivamente no fogaréu do inferno, alimentado a enxofre. Alternativa de que os protestaantes não dispõe : ou a brandra do céu ou as chamas do inferno.”

- um verdadeiro depoimento histórico sobre a Cerâmica São Caetano que retrata um tempo político - social . Um periodo de transição, de transformações. “De distanciamento social.Tempo da solidão da modernidade, tempo social do indivíduo e não mais tempo social da pessoa. “ “A história do cotidiano por meio da qual a História se deixa ver e ao mesmo tempo se esconde.”

A conclusão é um texto a ser lido, relido, digitado, impresso e colocado em arquivo especial para consulta.

Em resumo, é uma autobiografia escrita por quem entende do assunto, quem domina a sociologia, antropologia, psicologia, História... e sobretudo tem a mente e o coração abertos a usar de todos esses conhecimentos na análise e compreensão do que foi sua vida até sua formação. E a emoção permeando tudo isso.

O que se escrever mais, é redundante.

MINHA MÚSICA EM OUTUBRO

2011-10-31T09:17:00.003-02:00

01 - Começo bem. Sala Cultura Inglesa do CBB. Òpera comentada (em DVD) AIDA. Sendo de Verdi não há o que comentar mais. Continuam os coros grandiosos e os balês como parte importante. Sendo com orquestra e coro do Teatro Alla Scala de Milão, a regência de Riccardo Chailly e direção cênica de Franco Zeffirelli, o espetáculo só poderia ser muito, muito especial. E foi realmente. Embora com cenários “faraônicos’ (justificados), muito dourado, muitas figuras mitológicas exageradamente grandes, me agradou. Do coro, frequentemente solicitado na ópera, nem preciso falar mais. Do Balê de Wladimir Vassiliev (importante para mim e uma história que talvez eu conte um dia) ficou uma visão de perfeição acima de tudo.

Gostei mais de Amnieris do que da própria Aida. Radamés, com Roberto Alagna me surpeendeu. O tenor tem uma biografia bastante agitada como encontrei no Google:

ROBERTO ALAGNA nasceu na França, em 1963 de pais siciliano (italianos) imigrantes. Como um adolescente, o jovem começou cantando pop em cabarés de Paris . Influenciado por gravações históricas de muitos tenores, ele então mudou para ópera, mas permaneceu em grande parte auto- didata. Após vencer o Concurso de Voz Luciano Pavarotti , Alagna fez sua estréia profissional em 1988 como Alfredo Germont em La Traviata papel que ele viria a cantar mais de 150 vezes. Sua reputação cresceu e ele logo foi convidado para cantar em grandes teatros como o La Scala em 1990, Covent Garden , em 1992, ea Metropolitan Opera como Rodolfo em 1996. Suas performances de Roméo em Roméo et Juliette de Charles Gounod , no Covent Garden em 1994 (em frente Leontina Vaduva ) catapultou para o estrelato internacional.

Alagna abriu a temporada 2006/07 no La Scala em 07 de dezembro de 2006 na nova produção de Aïda por Franco Zeffirelli . Durante a segunda apresentação em 10 de Dezembro, Alagna, cuja abertura desempenho foi considerado pouco à-vontade, foi vaiado e assobiado do loggione (os assentos mais baratos na parte traseira do La Scala), e ele saiu do palco. A reação do tenor à sua crítica pública foi denunciado como imaturo e pouco profissional por La Scala e Zeffirelli, O papel de Radamés foi assumida com sucesso para o resto do desempenho por seu suplente Antonello Palombi , que entrou no palco vestindo calça jeans e uma camisa preta.

Comentários Editorial - Amazon.com

Esta Aida de dezembro 2006 no La Scala a encenação de Franco Zeffirelli, o cenário é feito por conjuntos suntuosos, espetaculares cenas de multidão, mais comum para um filme do que uma performance no palco.

Zeffirelli preenche o La Scala com estatuária suficiente para encher a ala egípcia de um grande museu. Bustos enormes figuras faraônicas acima dos cantores, uma parede que cobre o fundo do palco está cheia de figuras detalhadas extraídas antigas relíquias egípcias, e quando cantores, dançarinos, coro e extras preenchem o palco durante a Marcha Triunfal, parece como se todos os de Tebas saissem para a comemoração.

No momento em que chegamos à cena túmulo final, o herói e heroína são vistos através da escuridão, enquanto acima deles, os sacerdotes e sacerdotisas da corte do Faraó invocam sua divindade. Mas, enquanto a direção de palco e conjuntos são importantes, qualquer Aida requer cantores para fazer o seu impacto máximo. Honras vão para a heroína, por Violeta Urmana demonstra uma voz soprano impressionante em sua uniformidade, sua facilidade no topo de seu alcance e suas notas de fundo rico. Ela não vai fazer você esquecer suas antecessoras famosas no papel, mas ela definitivamente vale a pena ouvir. O mesmo pode ser dito de Roberto Alagna, o Radamés. Ele deixou a produção após a performances filmadas aqui por causa de vaias do público, mas para além de uma tensa Celeste Ainda seu canto aqui é muito bom, com frases sensíveis.

A Amneris, Ildiko Komlosi, domina o palco em suas cenas como a filha imperiosa do Faraó. Como sua rival no amor de Radamés- Aida, é uma clara vantagem nesta produção. Orquestra é liderada por Ricardo Chailly. Ele trata a ópera com vigor, expõe detalhes da pontuação muitas vezes esquecidos. O balé tem um toque Hollywoodianesco que se encaixa na produção. Detalhes de decoração palco, véus e luzes não agradávei, especialmente porque eles geralmente ocorrem em meados de aria, sabotando o fluxo musical e desviando a atenção dos cantores .

08 – Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo ( que hoje foi quinteto porque Claudio Jafé, violoncelista estava presente) Tocaram Beethoven e Schubert. Sem muuitos comentários a não ser que a companhia para esse concerto tornou-o mais vivo. Comentar sobre o quarteto é ser repetitiva

09 – 11h. Theatro Municipal – Orquestra Sinfônica Municipal com regência de Osvaldo Colarusso – Keila de Moraes – meio soprano e Alexandre de Léon –viola. No programa –Minueto Antigo de Ravel. Fero Dolore-cantata dramática para voz feminina, viola solista, percussão e cordas, de Azio Corghi –No mínimo diferente. Completou o programa uma sinfonia em três movimentos de Stravinsky

09 – 19h – Memorial da América Latina- Evento da USP comemorando os 100 mil títulos de Pós-Graduação. Muita música em um auditíro bonito – Auditório Simão Bolivar no Memorial da América Latina. Ligia Amadio regendo a OSUSP. Programa só de músicas brasileiras prestigiando Francisco Manuel da Silva, Francisco Braga, Carlos Gomes, Frutuoso Viana, Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Francisco Mignone,Ciro Marin Pereira. Orquestra completa emum amplo palco com visual e auditivo especiais. As peças musicais entre as falas foi inteligente.

12 – Teatro Municipal -17h L’Enfant et les Sortilèges fantasia lírica de Maurice Ravel em 01 ato e duas partes. Peça densa, muito dinãmica, rica em cores e coreografia belíssima. Vários coros. Diferente e interessante. Próprio para crianças, e estreou no próprio dia das crianças. A descrição está toda no programa de qualidade, de topo. Guardo sempre os programas.

16 –Theatro Municipal-11h - Dia excepcional porque consegui complementar com um pouco de boa música a estada aqui de 10 indianos que vieram para um simpósio Brazil-Índia, na USP. Procurei a Secretaria Municipal de Cultura e através de uns e outros consegui ingressos de cortesia para todos e mais os acompanhantes. Foi um sufoco cuidar de 10, sem saber se aquilo era ou não do agrado deles. Mas, só a beleza do teatro, seu aconchego rosado e o dourado recem restaurado, deve tê-los impressionado. Não que não os tenham em seu país, mas aqui há a considerar que temos um teatro de apenas 100 anos. Um “bebê” perto da idade dos deles.

Programa com a Orquestra Sinfônica Municipal e regência de Abel Rocha , começou com abertura da Flauta Mágica de Mozart e continuou com Shostakovsch e Prokófiev. E principalmente com a genialidade de Antonio Meneses como violoncello solo. Ele toca um violoncelo Gagliano, construido em Nápoles em 1730.l Este é um dos músicos que eu também vi embranquecerem os cabelos tanto tempo faz que o ouço.

23 – Sala São Paulo – Concertos matinais com a Orquestra Sinfõnica do Estado de São Paulo – OSESP. Regente Claudio Cruz. No programa Bach (Suite Orquestral) e Mozart – Sinfonia Praga

Depois de esperar mais de hora e meia pela minha amigaTsu que tinha ingressos para essa programação, acabei entrando sozinha por gentilesa de um dos atendentes que me disponibilizou um ingresso.

Bach eu não estava afim de apreciar. É perfeito, sua música é matemática pura, mas nem sempre o emocioal está para ele. E o meu emocional não estava. Nem tinha com quem dividir a apreciação ou não.

Mozart me trouxe mais ao ambiente. É mais leve. Encontrei amigos na saida e o equilibrio voltou. Valeu muito pelo local - uma Sala São Paulo que me faz sempre bem.

26 -Teatro SESI – 12h – Banda Sinfõnica do Estado de São Paulo

Com regência de Marcos Sadao Shirakawa (um japonês simpático com boa comunicação e muito sorriso) a série “Pra Ver a Banda Tocar” , a banda tem uma formação diferente com menos instrumentos, muitos sopro madeiras (oboés na maioria). Abertura de O barbeiro deSevilha para criar um clima. Atitude inteligente. Prepara para peças mais complexas e desconhecidas como foram Larsson e Casella. Concerto de Larsson, compositor pouco conhecido, brilhou pelo solo de saxofone de Douglas Braga.

“Os Pinheiros de Roma”, de Ottorino Respighi (apenas o quarto movimento) encerraram a apresentação que teve de diferente a subida ao palco de componentes de uma banda de Mairique, que tocaram com os músicos profissionais uma suite de Ennio Morricone. Nervosos, ansiosos, sairam-se bem.É uma oportunidade de enfrentamento como grande público. Atitude louvável.

28 – Teatro CIEE -20h. Coro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo sob a regência de Naomi Munakata. Um senhor coro, nada comparável a esse “corinhos’ que se ouve por aí. Também, para fazer parte da OSESP, tem que ter qualidade. Programação rica, entremeando música sacra, de grandes compositores, de brasileiros e folclorica. Programa que valeu a pena para se ouvir a somatória de vozes diferentes, em interpretações perfeitas. Bom dar visibilidade ao coro e não deixá-lo sempre vinculado à orquestra.

30 Dois encontros musicais totalmente diferentes, em espaços também diferentes.

No MASP em um auditório de construção moderna, onde predomina o concreto armado, sem enfeites, sem rococós, mas meu velho conhecido de antigos tempos onde ouvimos o Zimbo Trio e até a OSESP quando ela ainda não tinha “casa” E quando um cinegrafista da Cultura filmava por entre os músicos sem nunca atrapalhar. Parecia um “gato” ao se deslocar entre eles. Nunca soube seu nome. Gostria de saber.

No Teatro Municipal do qual eu já falei à exaustão, com seus rococós próprios de sua época.

No Masp fui ouvir a audição de encerramento do Festival Internacional de Violão de Leo Brouwer, violonista e compositor cubano que acontece em são Paulo a cada dois anos. Tomei conhecimento, mas nunca fui ver de perto. Sua parceria com Gil Jardim do Departamento de Música da ECA-USP , deu a curiosidade que eu devia já ter tido. Mas, nunca é tarde. Foi um belo fim de manhã, com musica do próprio Leo Brouwer, Gnattalli, Ginestera. Violonista uruguaio, Eduardo Fernandes e o Duo Siqueira Lima (Cecilia uma graça, miniatura de uma bonequinha sorridente) deram a visibilidade requerida ao violão em conjunto com a OCAM. Depois, alguém (que eu não consegui captar o nome) fez uma apresentação bela solando uma gaita. E isso me tocou muito, por razões obvias.

No Teatro Municipal a Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, com a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coral Municipal . Dois encontros em uma só expressão musical de rara beleza. Não fosse também Verdi!!!!!! E não fosse a empolgação do maestro Abel Rocha, que novamente vejo cantando junto com o coro.

“O Requiem de Verdi foi feito para uma grande orquestra, consistindo de três flautas (a terceira flauta dobra o piccolo), dois oboés, duas clarinetas, quatro fagotes, quatro trompas, oito trompetes (dos quais quatro tocam de fora do palco durante o Tuba mirum), três trombones, um oficleide (instrumento obsoleto, normalmente substituído pela tuba em performances atuais), tímpanos, bumbo e cordas.

A obra também conta com um quarteto de cantoquestra Sinfônica res solistas (soprano, mezzo-soprano, tenor e baixo), bem como um coro duplo.”
Tudo estava como pede o texto

Encontro com o prof. José de Souza Martins (e sua simpática esposa) completou a tarde chuvosa, fria, mas rica em arte, em calor humano.

Um bom fechamento para o mês de outubro, com 11 encontros musicais variados.

DEZ INDIANOS E UM DOMINGO DE CHUVA EM SÃO PAULO

2011-10-24T09:28:00.003-02:00

Dez indianos recém chegados de várias partes da Índia para Simpósio e workshop Brasil-Índia, na Universidade de São Paulo, tinham apenas 7 horas (das 10 da manhã às 17h da tarde) de um domingo de muita chuva para pelo menos tomar contato com a cidade, mesmo que fosse em flashs.O prof , Makarand,o 11º indiano da delegação não pode ir.

O que programar, considerando que muito desse tempo seria gasto em deslocamentos?

Enquanto a equipe cuidava há mais de dois meses na organizaçao do Simpósio, pensei em como mostrar a pessoas de um país rico de tradições culturais que remontam aos tempos a.C, algo de uma cidade praticamente recem nascida, e em tão pouco tempo.

Em um primeiro momento pensei em música, não uma música nossa, mas uma música universal. E em um espaço, esse sim nosso, o Theatro Mvnicipal, que provavelmente não vai competir com teatros indianos. Não há comparação. São diferentes.

Contato com a Secretaria Municipal de Cultura, acabou por nos oferecer 15 ingressos de cortesia para uma atividade que acontece nos domingos de manhã, às 11h, com programação erudita. Os assentos também foram especiais: platéia, fila E , metade no lado impar e metade no lado par, para uma melhor proximidade.

Dia 26 de outubro, São Paulo amanhece molhado por chuva constante, chuva “criadeira” como costumamos chamar as chuvas de primavera, que ajudam as sementes a brotar. Distância bastante grande - Faria Lima, minha casa, centro da cidade – vencida pela van cheia. Chegamos em cima da hora. Tempo apenas para nos acomodarmos, nossos convidados ainda em "jet-leg"
'

Na programação do dia, a Orquestra Sinfônica Municipal regida pelo seu titular Abel Rocha apresentou Mozart – Abertura da ópera “A Flauta Mágica”, Sinfonia n 9 de – Shostakovich e Prokofiev em sua sinfonia concertante, tendo como solista de violoncelo nada menos que Antonio Meneses, para mim, o nosso YoYo-Ma.

Não sei avaliar se gostaram. Não os argui.Tomara que tenham gostado como eu teria gostade de ouvir Ravi Shankar (ainda vivo aos 91 anos ) e sua cí.tara

Só na saída puderam observar e fotografar – como já tinham feito à exaustão no interior – a bela fachada. Toneladas de fotos.

E aí? Vamos dar uma volta pelo centro.

Enquanto fui dizendo sobre o que era centro velho e centro novo, o que a Praça da Sé representava na cidade,o que o Páteodo Colégio foi há mais de 450 anos, o viaduto do Chá (porque do Chá? quiseram saber), apresentando Ramos de Azevedo como um criador da identidade da cidade no final do século XIX e começo do século XX , Maria Inês e Marisa iam traduzindo as falas.

Chegamos ao Mercado Municipal. Descem todos, e – de novo Ramos de Azevedo de 1933 - passeamos pelas alamedas coloridas de frutos de todo o mundo, cheiros de misturas de tudo. Sabores provavelmente exóticos para eles foram experimentados. Misturas de idiomas dos muitos turistas. Encanto com os vitrais. Uma história viva. Lembremos que a cultura indiana é de 3.500 anos, comparados aos nossos 500...

E a ambietação cultural da Cidade de São Paulo continuou. Agora para o Museu Paulista, no Ipiranga. beirando o rio Tamanduatey pela Avenida do Estado, logo identificada pela Mesquita Brasil (Sociedade Beneficente Muçulmana Brasil) que fez parte de minha juventude de deslocamentos. Avenida Dom Pedro 1º onde morei dos 18 aos 23 anos e onde me casei. Chegamos perto do Monumento da Independência, de história que pesquisei bastante. Depois da passagem por ruas conhecidas (Tabor, Sorocabanos, Ituanos, Patriotas, Bom Pastor...) chegamos ao Museu Paulista. Em baixo da maior chuva e tendo que andar bastante. E um guarda chuva colorido pincelou de cores o domingo cinzento , chuvoso, molhado, úmido e frio. Mas com muito calor humano.

E novamente nos deslocando sob chuva, a van venceu um espaço rotineiro para chegar ao Parque do Ibirapuera. Nosso objetivo era mostrar aos indianos a estátua do Ghandi seu grande lider. Acredito que os emocionou como emocionou a mim, quando através da estátua toda uma história de vida e de liderança emergiu da memória. Da minha memória, e acredito na deles também.

Tenho o nome de todos. Dificeis até de grafar. Tentei. São diferentes para nós como seriam para eles os Joãos, Josés, Marias...........

O registro dos nomes é um agradecimento por terem vindo compartilhar conosco sua sabedoria milenar e seu envolvimento atual com problemas universais.

São eles:

AJAI, PRADEEP, PRAKASH, PRAMOD, MANOJ, TARIK, SUBHAN, VINOD, MARIA INÊS, NEUZA (EU), PAWAS. Marisa e Roberto estavam fotografando.

DIVULGANDO ATIVIDADE DA ESTAÇÃO CIÊNCIA- USP

2011-10-21T03:40:00.001-02:00

Não é do meu perfil ficar divulgando minhas próprias atividades de palestrante ou de trabalho. Sempre achei que a divulgação deveria partir de outros de fora se a achassem pertinentes, e não de mim.

Mas, considerando que estou engajada com instituições e pessoas, um dos motivos da divulgação é o que isso representa para essas mesmas instituições e pessoas.

E é principalmente um agradecimento pela oportunidade de realizar um dos meus objetivos de vida, que atualmente é transmitir, passar para a frente tudo aquilo que essas mesmas instituições e pessoas me acrescentaram como conhecimento.

Então vamos lá:

Na capa do Diário Oficial do Estado de SãoPaulo do dia 06 de outubro de 2011 em uma grande matéria que tornava visivel o trabalho da Estação Ciência-USP sobre “As reações mágicas da Química” , em uma caixa de texto em azul havia uma informação:

AS PRODUÇÕES CIENTÍFICAS E A CIDADE

Em mais uma edição do ciclo Neurociência, Arte e Filosofia, a bióloga Neuza Guerreiro de Carvalho, estudiosa de memórias e história de vida da cidade, vai falar como foi o processo de formação da Universidade de São Paulo a partir de várias instituições.

O encontro será no auditório da Estação Ciência, no dia 22 de outubro, às 15 horas. O ciclo traz, um sábado por mês, convidados de destaque nas neurociências para abordar a relação dos mais variados temas do cotidiano como o nosso cérebro, sempre com linguagem acessível ao público leigo. Os eventos são gratuitos, abertos a todos os interessados (limite de 190 vagas), sem necessidade de inscrição prévia.

Formada em Biologia e licenciada em História Natural, Neuza Guerreiro de Carvalho lecionou durante 30 anos no ensino médio. Nos últimos 30 anos se dedica a trabalhar com memória e histórias de vida e da cidade de São Paulo. Ministrou palestras e desenvolveu encontros sobre Resgate de Memória Autobiográfica em diversos órgãos municipais.

E a chamada voltou a aparecer no mesmo diário oficial do dia 15 de outubro.

E é isso o que eu estou divulgando.

Talentos da maturidade em A MÍDIA E EU

2011-10-20T18:41:00.000-02:00

Atualizei o item A MIDIA E EU no meu blog. Assim, vocês me conhecem melhor. Se quiserem ir diretamente, acessem o link http://www.youtube.com/watch?v=WoAbPtdu2MI&feature=channel_video_title

UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO SEDIA SIMPÓSIO E WORKSHOP BRAZIL-ÍNDIA

2011-10-13T04:20:00.002-03:00

UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO SEDIA SIMPÓSIO E WORKSHOP BRASIL-INDIA

Continuando a contribuir para a ampliação do horizonte do conhecimento, e visando a consolidação da USP como centro de referência mundial em pesquisa, ensino e extensão, o simpósio e workshop Brazil – India acontece entre 17 e 20de Outubro de 2011 na Cidade Universitária, Campus Butantã.

A abertura acontece no dia 17às 9h no CO (Conselho Universitário), prédio da Reitoria em frente ao MAC (Museu de Arte Contemporânea).

O objetivo do simpósio é reunir profissionais de diferentes instituições da India e do Brasil, para discussão, construção e consolidação de uma rede acadêmica nos campos de Ciência, Tecnologia e Cultura para uma compreensão geral da sociedade.

A programação está no site http://indiabrazilciencia.blogspot.com

A delegação de indianos que virá para o simpósio vai ser recebida noTheatro Municipal no domingo, 16, às 11h, para uma apresentação da ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL , como parte do programa cultural. Na sequência, visitarão o Centro Velho da cidade,o Mercado Municipal, o Museu Paulista e o Parque Ibirapuera, onde está a estátua de Ghandi.

SÃO PAULO TEM...

2011-10-11T17:04:00.000-03:00

...orgulho de sua Universidade quando ela atinge o número significativo de 100 mil títulos de pós-graduação. É a Universidade de São Paulo construindo o futuro.

Este foi o seu ano :

• A USP ocupou o primeiro lugar em uma lista de 200 universidades da América Latina

• No ranking de desempenho entre as melhores universidades no mundo, a USP subiu muitas posições. Do 253º lugar em 2007 passou 232º em 2010, está em 178º neste 2011.O avanço se deu principalmente no campo de pesquisa.

“Há cem mil razões para comemorar! Professores e alunos vêm, desde 1969, prestando contribuição à ampliação do horizonte acadêmico e do conhecimento, trabalhando dioturnamente pelo desenvolvimento do país. Desde aqueles que legaram a vitoriosa administração da Pró-Reitoria da Pós-Graduação, passando pela lembrança das dissertações pioneiras, além, claro, das personalidades de relevãncia inestimável à Universidade, todos são personagens que fazem e fizeram a história” (do programa do evento comemorativo).

No dizer de Vahan Agopyan –Pró-Reitor de Pós-Graduação-

“Ao celebrar mil títulos da Pós-Graduação, a USP propõe uma reflexão tendo como perspectiva a formação de profissionais que atendam aos anseios da sociedade e às necessidades acadêmicas do futuro. Esta iniciativa faz parte da incessante busca por patamares elevados de qualidade. Visa a consolidação da USP como centro de referência mundial em pesquisa, ensino e extensão,contribuindo com o desenvolvimento econômico e social de São Paulo e do Brasil.”

A comemoração aconteceu neste dia 9 de outubro de 2011, no auditório Simão Bolívar do Memorial da América Latina, espaço digno de receber o evento. Programação inteligente que mesclou falas com música. E a Orquestra Sinfônica da USP, encheu o o espaço com Francisco Manuel da Silva (Hino Nacional), Francisco Braga, Carlos Gomes, Frutuoso Viana, Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Francisco Mignone e Ciro Marin Pereira, todos brasileiros para um evento brasileiro. E Ligia Amadio conduzindo a Osusp, com seu porte de deusa, entrava com os loiros cabelos comportados e saía com eles desgrenhados pelo envolvimento com a música e a orquestra. Um espetáculo inesquecivel.

A Universidade é também o meu orgulho. Saí de uma instituição adolescente nos idos de 1951 quando nem casa própria tinha, e voltei a ela em 2005, uma instituição já madura , nos 71 anos de atividades contínuas, com um campus amplo, onde se respira ar de conhecimentos.

Nestes mais de 50 anos de ausência, a semente USP continuou dormente, mas viva, germinando em ambiente adequado, para formar árvore de novos valores e conhecimentos.

Cada vez que entro na USP, ( e o faço sempre pelo portão 1) a Avenida da Universidade me saúda com um renque de árvores de ramos entrelaçados que no dizer de Carmen Aranha em sua aulas de Arte “bem observadas elas parecem dançar”. É para mim uma dança de recepção, de boas vindas sempre.

O visual do verde das folhas e o amarelo das florinhas das tipuanas e sibipirunas esparramadas pelo chão em dias de vento, compõe um quadro especial da mãe Natureza.

Salve USP. Nós os uspianos te saudamos.

Avenida da Universidade

Publicado por Neuza Guerreiro de Carvalho (vovóNeuza) em 11 de outubro de 2011 também no blog de endereço

www.topblog.com.br/2011/blogs/metropole

Meu Setembro Musical

2011-09-30T08:14:00.002-03:00

01 – Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo –na Biblioteca Municipal Mário de Andrade. Não preciso mais tecer comentários sobre esse conjunto. O que tenho a acrescentar apenas é que pude conversar um pouco com o Nelson Rios, que sempre me cumprimenta. Talvez porque conhece o meu visual insistente nas apresentações.

Tocaram Alexandre Mihanovich (desconhecido para mim) e Ravel, que sempre soa conhecido aos ouvidos.

02 -Auditório Camargo Guarnieri – USP – programa mensal de parte do programa total que é exibido na Sala São Paulo. exibição mais descontraida, com músicos à vontade. Maestrina Ligia Amadio.

No programa Ronaldo Miranda- suite festiva e o Concerto para piano e orquestra nº 2 de Camargo Guarnieri. Solista ao piano Sonia Rubinsky. Não me agradou muito.

04 – Museu da Casa Brasileira – com a Orquestra Arte Barroca composta por violinos, violas, cravo, violão barroco, cello, contrabaixo e teorba (predecessor do alaude.

Executaram Concertos Grossos:de Francesco Geminiani, Corelli,Vivaldi.

Vou procurar saber mais sobre esse conjunto.

11 – Cinemateca 18h No evento da entrega do Troféo Averroes a Ecléa Bosi houve música. Assisti ao concerto de Ivan Vilela e EnsembleSP (o quarteto de cordas da cidade de São Paulo) Um programa diferente que aliou o quarteto que sempre toca música erudita com um músico e compositor que dialoga música de tradição popular com música erudita. Uma interação ótima. Uma apresentação do “meu” quarteto em um formato totalmente diferente. O que mostra a versatilidade deles. Arranjos de músicas folcloricas conhecidas, alguma coisa dos Beatles e composições proprias de Ivan Vilela, tocadas com muita sensibilidade e envolvimento. Um ótimo programa.

Do primeiro arranjo do grupo captei

Tristeza do Jeca - Angelino de Oliveira

Nestes versos tão singelos, minha bela meu amor

Pra você quero contar o meu sofrer e a minha dor

Eu sou como sabiá, quando canta é só tristeza

Desde o galho onde ele ta

Nesta viola eu canto e gemo de verdade

Cada toada representa uma saudade

Eu nasci naquela serra num ranchinho à beira chão

Tudo cheio de buraco aonde a lua faz clarão

Quando chega a madrugada lá no mato a passarada

Principia um barulhão

Nesta viola eu canto e gemo de verdade

Cada toada representa uma saudade

O choro que vai caindo devagar vai se sumindo

Como as águas vão pro mar

13 – Theatro Municipal –Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e Cristina Ortiz como solista de piano. Cinco fugas, “fuguinhas” -como disse o Marcelo Jafé - de Mozart que provocaram aplausos no fim da terceira e da quarta. ?? Depois Chopin, que foi meu ídolo de juventude. Concerto nº 2 e nº 1 (na ordem em que foram compostos). Gosto muito mais do nº 1, tem melodia que marca o subconciente em cantarolar durante um bom tempo.

Quarteto impecável, pianista idem. Betina com seus babadões que lhe caem tão bem quanto os babadinhos. Explicações de Marcelo Jafé necessáarias porque a maioria não lê o programa onde está tudo escrito. Bom para mim que os guardo todos. E durante o intervalo deve ter havido comentários sobre os aplausos em momentos indevidos porque eles não acontecerm mais.

14 – Aula na Faculdade de Educação USP –Música e Memória. Com tema deste semestre AS CANTORAS DO RÁDIO. Marcos Ferreira Santos é um palestrante excepcional. Com uma sensibilidade incomparável, um envolvimento muito além do esperado, ele encanta e apaixona quem o ouve. Em um primeiro momento tinha nos introduzido nesse tema falando das “matrizes míticas da música” e “matrizes musicais do mito” e continuando por falar de Marlene Dietrich e seu carisma e uso do rádio para “cantar política” . Neste 14 as cantoras focalizadas foram Edith Piaf e Amália Rodrigues. Com o mesmo enfoque, abordando detalhes significativos da vida de ambas, deu às duas a meerecida posição no cenário musical quase atual.

14 –Theatro Municipal -ópera Rigoletto de Verdi. Sendo de Verdi já é um monumento. Seus coros são inigualáveis. Rigoletto é uma das mais belas óperas de Verdi e é a segunda vez que a vejo neste espaço de um mês: 13 de agosto e 14 de setembro. Duas performances diferentes: DVD com montagem de Barcelona (veja comentários do dia) e na versão paulistana, com elenco brasileiro ( em outros dias foi o elenco principal, um irlandez e uma russa). Sem comparação. Diferentes. Mas, tanto quanto a outra versão essa também me agradou muitissimo (no que eu entendo) Cenários de bom gosto e a água do terceiro ato (que alargou o intervalo possivelmente para a montagem) surpreendeu No espeetáculo que assisti, a Gilda morreu “em pé”.Em outras apresentações ela morreu “deitada”. Licença poética com certeza.

Mas, o ponto alto foi mesmo a regência de Abel Rocha. Em muitos momentos desviei a atenção da cena para acompanhar a regência. Cada gesto estava incorporado ao canto. E ele cantou junto o tempo todo.Do meu lugar privilegiado, acompanhei cena, regência, música e dramaticidade em todos os momentos. Não pisquei nas três horas que durou a ópera. Valeu!!!!!!

O programa impresso está muito, muito bom. Informações, imagens, comentários. Guardo todos eles.

18 – Theatro Municipal- 11h - - Orquestra Experimental de Repertório de Jamil Maluf. Com Strauss (O Richard), Puccini, Leoncavallo e Gounod, representando a música alemã, italiana e francesa, a orqestra e o maestro deram umshow..Cantores do nivel de Rosana Lamosa e Fernando Portari em uma interpretação melodramática da cena final de Romeu e Julieta foram responsáveis por aplausos continuados.

O programa impresso com verdadeiras aulas de História da Música é exemplar a ser guardado.

Enquanto eu admirava o reflexo do teto do bar no tampo espelhado de suas mesas, me deliciando com a beleza restaurada, o encontro de quatro pessoas do meu passado, me jogou para épocas produtivas de minha vida. As irmãs Marlene, Marilena, Marilda e a prima Beth foram o encontro que emoldurou o meu domingo de música.

21 –Faculdade deEducação USP – Música e Memória –Hoje, Misora Hibari, Billie Holiday e Ima Sumac. Música de outras maneiras, mas sempre música.

25- Theatro Municipal – 11h -Orquestra Sinfônica Municipal – regente Luiz Gustavo Petri

Peça orquestral Rio São Francisco de um compositor desconhecido para mim: João Guilherme Ripper. Peça com todas as caracteristicas brasileiras, mas como primeira vez não impressionou. De Saint Saëns “O Carnaval dos Animais”. Lindo O Cisne que não gostei muito porque acho que é para cello solo, mas como o compositor escreveu para cello e dois pianos foi assim que o ouvimos. Os pianos encobre o cello. E o final, conhecidíssimo é empolgante com a orquestra em tutti.

De um dos solistas de piano, Gilberto Tinetti também vi embanquecerem os cabelo.

Finalizando com Debussy e o conhecido “La Mer” Musica “aquatica” mostrrando o amor de Debussy pelo mar. Muito trabalho dos sopros e como não podiam deixar de estar presentes na música de Debussy, duas harpas que dão o ondular do mar com perfeição.

Programa perfeito .

28 – Mais música com Marcos. Chegamos às cantoras brasileiras representadas pelas irmãs Miranda (Carmen e Aurora) e irmãs Batista ( Linda e Dircinha). Final da aula com a aparesentação de “Assim como Tú’ música que me fala muito por traduzir aquilo que ainda sinto pelo meu perdido amor.

29- Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo – Biblioteca Mario de Andrade. Encerrando o setembro musical. Composições muito além do meu entendimento, principalmente um Villa-Lobos mais complexo. Mas, Debussy deixa entrever sua porção “música aquática”. Mas, como eu digo sempre, música é música e sempre faz bem. Recompõe das agitações cotidianas

30 – Auditório Camargo Guarnieri- USP – com a OSUSP parte do programa completo que sempre é executado na Sala São Paulo. Desta vez foi mais do que a metade que seria: Liszt – Os Prelúdios – Concerto para Piano e Orquestra nº 2 de Prokofiev (terceiro e quarto movimentos) e Sinfonia nº 4 de Brahms. Como no bis foi tocado o segundo movimento do concerto de Prokofiev, só nos faltaram os dois últimos movimentos da sinfonia de Brahms. Quase programa total. E o prazer de ouvir Fabio Martino, jovem pianista de apenas 23 anos com um brilho e técnicas que projeta seu futuro especial.

Contabilizando -13 eventos musicais no mês não o desejável, mas o possível.

É PRIMAVERA

2011-09-25T09:19:00.003-03:00

Foi ontem que ela chegou oficialmente. Mas com o clima bagunçado como está, em São Paulo ela já chegou há um tempo. Os IPÊS até já perderam as flores depois de ter nos deliciado com seus amarelos e roxos. Tinha uma dessas árvores perto de um ponto de ônibus que dava vontade de ficar nas pontas dos pés e acariciar suas flores. E sentir pena de sua flores já no chão, amassadas pelo pisar de quem não estavam nem aí com elas. Em compensação, as PAINEIRAS estão só nas folhas, muitas folhas de um verde viçoso. As SIBIPIRUNAS já começam a florir e aos poucos vão se fazendo presentes. As TIPUANAS ainda não vi suas flores, mas devem andar por aí.

As PLUMÉRIAS já foram embora, mas floriram justamente quando as outras estavam nuas ou apenas com folhas.

E os MANACÁS DA SERRA também fizeram seu papel de enfeitar a vida e mostram agora só os pequenos frutinhos cuja função é espalhar as sementes e completar o ciclo da vida.

A ASTRAPÉIA está mais para arbusto de folhas do que flores, mas sempre volta. É humilde, poucos a conhecem, mas se a encontram se encantam.

O DENTE DE LEÃO é simples, rasteiro,é preciso procurar por ele para encontrá-lo,mas é um primor da natureza. Os “paraquedinhas” que são suas sementes fazem a alegria da criançada ao soprar seus frutos mais do que diferentes.

Eu gosto também,embora se encontrem mesmo só em floriculturas, das MARGARIDAS. As atuais não são iguais àquelas da roça. Tem o mesmo formato, a mesma morfologia mas falta a elas o “algo mais”. Estas não estão a venda. Só enfeitam jardins pobres.

Que tal uma aulinha de botânica enfeitada com o colorido das flores? Vamos a ela

IPÊS

É a árvore brasileira mais conhecida, a mais cultivada e, sem dúvida nenhuma, a mais bela. É na verdade um complexo de nove ou dez espécies com características mais ou menos semelhantes, com flores amarelas ou roxas. Não há região do país onde não exista pelo menos uma espécie dela.
O florescimento exuberante é seu traço mais marcante e o que a torna tão espetacular.
Ao longo destes 500 anos, o ipê foi amplamente cultivado por sua beleza, mas seriam a utilidade e a durabilidade de sua madeira que o tornariam tão conhecido. Seu uso na estrutura do telhado das igrejas dos séculos XVII e XVIII foi o responsável direto por tais monumentos ainda existirem, uma vez que nem as telhas nem a alvenaria resistiram ao tempo.
A exuberância de seu florescimento encantou namorados, escritores e poetas. Nenhuma outra árvore foi tão cantada em verso e prosa.
Têm nomes populares variáveis para cada região e para algumas espécies: "ipê" é o nome empregado nas regiões Sul e Sudeste e "pau-d'arco" na Leste, na Norte e na Nordeste. No Pantanal Mato-Grossense é conhecido por "peúva" e em algumas regiões de Minas Gerais e Goiás por "ipeúna".
Na década de 60, uma das espécies de ipê-roxo foi seriamente ameaçada pelo comentário irresponsável de um cientista, que afirmou que o chá de sua casca curava o câncer. Suas flores se desprendem precocemente, sua floração ocorre antes do surgimento da nova folhagem, sem data precisa - normalmente entre abril e setembro.

SIBIPIRUNA

Originária do Brasil, especificamente da Mata Atlântica, a Sibipiruna é uma espécie da Família das Leguminosas - Caesalpina pluviosa - e atinge altura máxima em torno de 18 metros. Esta espécie de árvore, que costuma viver por mais de um século, é encontrada desde os estados do Paraná, São Paulo, Centro Oeste e até próximo da Floresta Amazônica, por todo o cerrado

A Sibipiruna perde parcialmente suas folhas no inverno e a floração ocorre de setembro a novembro, com as flores amarelas dispostas em cachos cônicos e eretos. A polinização é feita por abelhas Os frutos, que surgem após a floração são de cor bege-claro, achatados, medem cerca de 3 cm de comprimento e podem permanecer na árvore por vários meses à espera de dispersores naturais, geralmente pássaros.

A árvore é muito utilizada no paisagismo urbano em geral, sendo também indicada para projetos de reflorestamento pelo seu rápido crescimento e grande poder germinativo. A floração da espécie ocorre geralmente 8 anos após o plantio

TIPUANA

A tipuana (Tipuana tipu), uma árvore muito comum na arborização urbana de São Paulo e dominante em diversos bairros da Capital, chega a ser um símbolo de alguns, como o Jardins. As ruas repletas delas formam “túneis verdes” e podem ser consideradas um cartão-postal de São Paulo. Nativa da Bolívia e Argentina, seu nome vem do rio boliviano Tipuani, onde vivem no seu vale, uma zona montanhosa e de atividade mineira. Quem as observa, percebe uma densa “grama” crescendo e cobrindo o tronco e ramos de tipuanas, aumentando ainda mais a sensação de vegetação densa que elas proporcionam.

Trata-se de uma samambaia epífita nativa, que mal nenhum causa à árvore. É a samambaia-grama, que gosta da rugosidade e umidade do tronco da tipuana, além de sua ampla sombra. Usa a tipuana apenas como suporte, e traz ainda mais beleza aos bairros arborizados com ela.

PLUMÉRIA

O gênero Pluméria, tem flores cerosas exibindo pétalas levemente sobrepostas e torcidas como as pás de uma hélice. A essencia almiscarada intensa a que suas flores rescendem, que conpensa em várias espécies a falta de néctar e lembra o aroma, de laranja, de pessego, de jamin ou de gardenia.
Plumeria possue seiva leitosa,e o contato com ela pode irritar os olhos e a pele. Flores da Plumeria são mais perfumadas à noite, a fim de atrair mariposas para a polinização. As flores não têm néctar, e simplesmente enganam seus polinizadores. As mariposas, inadvertidamente, polinizam através da transferência de pólen de flor em flor em busca infrutífera do néctar.

Nome Popular: Jasmim-manga, frangipane, árvore-pagode, plumélia, jasmim-de-são-josé, jasmim-do-pará,

MANACÁ DA SERRA (Tibouchina mutabilis)

Pertence ao mesmo gênero da quaresmeira (Tibouchina granulosa) . Pode atingir de 2 até 15 m de altura. Possui flores brancas e rosas o que lhe proporciona uma floração espetacular. A flor de centro branco e pétalas azuis muda de cor após fecundada. Floresce durante a primavera e o verão, entre novembro e fevereiro, com belas floradas com flores que variam do branco ao lilás colorem a paisagem regional do final do ano.

A variação na coloração das flores é decorrente do amadurecimento diferencial das partes masculina e feminina, sendo as brancas, recém abertas, funcionalmente femininas (recebem pólen de fora) e as roxas ou lilases são as flores velhas, masculinas, liberando pólen.

A multiplicação também pode ser feita por estacas. Devido ao porte alto e sistema radicular não agressivo, é muito usada como ornamental em jardins e ainda na arborização urbana, não interferindo em fios e tão pouco danificando as calçadas.

QUARESMEIRA (Tibouchina granulosa)

É uma árvore brasileira pioneira, da Mata Atlântica. Seu nome popular é devido à cor das flores e época de floração: entre os meses de janeiro e abril, e também em junho-agosto. Além da variedade com flores roxas há a de flores rosadas

Árvore de 8 a 12 m de altura Apresenta folhas o ano inteiro. As folhas são lanceoladas, pilosas, verde-escuras, rijas, com nervuras nítidas longitudinais e paralelas.

A semente é minúscula: 1 kg contém mais de 3 milhões de unidades. A dispersão é feita pelo vento e a taxa de germinação é baixa.

Por ser planta rústica suporta clima seco e quente, e solos pobres.. É considerada por especialistas a Tibouchina mais fácil de ser cultivada.

ASTRAPÉIA - : Dombeya wallichii

Nome Popular:, Flor-de-abelha,flor de mel

A astrapéia é uma arvoreta ou arbusto de ótimas características ornamentais, que se espalhou pelo mundo por sua exuberância e popularidade. Ela apresenta ramos pubescentes, e porte pequeno para uma árvore, alcançando cerca de 2 a 5 metros de altura. As folhas são grandes, cordiformes, perenes, de cor verde brilhante e pubescentes na página inferior. As inflorescências surgem no outono e inverno, e são umbeliformes, sustentadas por longos pedúnculos, pendentes, globosas e com numerosas flores de cor rosa a avermelhada, ricas em néctar e delicadamente perfumadas. Produz frutos do tipo cápsula, que se dividem em cinco partes.

As inflorescências pendentes atraem muitas abelhas e possuem perfume agradável e suave, que lembra o mel. As flores velhas permanecem nos ramos, adquirindo uma cor amarronzada e devem ser removidas para um melhor aspecto da planta. Podem ser usadas como decoração Além disso essas flores velhas podem desprender um odor desagradável e atrair moscas. Com podas regulares de formação, é capaz de adquirir porte e formato arbustivo.

DENTE DE LEÃO - – Taraxacum officinale

É uma planta herbácea perene, também conhecida como taráxaco, de procedência europeia, contém uma roseta basilar de folhas verdes. Toda a planta é percorrida por laticíferos (células) que produzem e contêm um látex branco (não tóxico). Apresenta folhas compridas e dentadas ou picotadas.

Constitui um excelente alimento e remédio (um dos melhores para o fígado e vesícula biliar), podendo ser usado em saladas cruas e em refogado, fonte vegetal de iodo, vitamina C, contém mais vitamina A do que as cenouras, além de outros minerais (como potássio e zinco) e vitaminas.

PAINEIRAS

É uma árvore com até vinte metros de altura, tronco cinzento-esverdeado com fortes acúleos rombudos, muito afiados nos ramos mais jovens.

O tronco das paineiras tem boa capacidade de sintetizar clorofila (fazer fotossíntese) e tem coloração esverdeada até quando tem um bom porte; isto auxilia o crescimento mesmo quando a árvore está despida de folhas; é comum, também, paineiras apresentarem uma espécie de alargamento na base do caule, daí o apelido "barriguda".

As folhas são compostas palmadas e caem na época da floração. As flores são grandes, com cinco pétalas rosadas com pintas vermelhas e bordas brancas. Há uma variedade menos comum, com flores brancas.

Seus órgãos reprodutivos encontram-se unidos em um longo androginóforo.

Os frutos são cápsulas verdes, que, quando maduras, rebentam (deiscentes), expondo as sementes envoltas em fibras finas e brancas que auxiliam na flutuação e que são chamadas paina.

A árvore dá sua contribuição à natureza hospedando os passarinhos. Esta não é uma regra para todas as paineiras; algumas paineiras com mais de vinte metros, por exemplo, continuam com espinhos muito grandes na parte baixa, provavelmente como defesa de insetos do local.

A paina é uma fibra fina e sedosa, mas pouco resistente, não sendo muito aproveitada na confecção de tecidos, mas mais como preenchimento de travesseiros e brinquedos de pelúcia. Uma grande paineira pode deixar um tapete branco de paina caída aos seus pés no final da época de frutificação.

Especialmente por suas qualidades ornamentais — tronco imponente, normalmente bastante espinhosos quando a árvore é jovem, folhagem quase sempre decídua, de um verde muito brilhante, flores grandes e coloridas e frutos que expõem as painas como flocos de algodão em seus ramos —, as paineiras são cultivadas em meio urbano e em jardins, mesmo fora da sua área de ocorrência natural

MARGARIDA

A margarida, aquela com “miolinho” amarelo e lindas “pétalas” brancas, éuma das flores mais populares de nossos jardins, pertencente à família Asteraceae, e, portanto, parente dos girassóis, crisântemos, entre outras, não é uma só flor, mas a reunião de muitas flores.

Examine-a. Você verá que há ali reunidas dois tipos de flores: umas formam o miolo amarelo, enquanto as outras formam a borda esbranquiçada.

Essas flores têm funções biológicas importantes quando unidas, como a de produzir néctar, atrair polinizadores, além de gerar e receber pólen. Para isso, se dividem para desempenhar essas diversas “tarefas”. Muitas começam a desabrochar das extremidades em direção ao centro, assim, enquanto as flores da periferia estão na fase feminina – durante a qual são capazes de receber pólen -, as flores mais centrais estão na fase masculina – na qual liberam seu próprio pólen. Quando muitas flores estão assim reunidas, chamamos de inflorescência.
As folhas brancas que protegem o miolo são brácteas,não pétalas.

A margarida, assim como os crisântemos e girassóis, são uma reunião de pequenas flores que se desenvolvem de forma diferente! Isto é são INFLORESCÊNCIAS.

AINDA SOBRE A PROFESSORA ECLÉA BOSI

2011-09-22T07:16:00.000-03:00

Complementando o último post:
O evento de entrega do premio para Ecléa Bosi foi um sucesso.
Se vc quiser saber mais sobre ela e o que pensam dela seus pares a amigos acesse
http://www.vimeo.com/28992235

ECLÉA BOSI RECEBE UM MERECIDO PREMIO

2011-09-06T20:45:00.002-03:00

Quem circulou pelo campus Butantã da USP, no Instituto de Psicologia, a partir da década de 80, certamente cruzou com a figura única de Ecléa Bosi.

Para quem não a conhece aqui vai um pequeno resumo de sua vida profissional:

Ecléa Bosi é professora emérita do Instituto de Psicologia da USP e docente titular do Departamento de Psicologia Social e do Trabalho desde 1982. Não só criou mas acompanha por todos esses 18 anos a UATI.Outros detalhes no convite.

Minha relação com Ecléa Bosi é de respeito profissional, afinidades inesplicáveis, e de um carinho todo especial.

Em 2000, quando sozinha procurava um caminho para trilhar, não só do ponto de vista profissional, mas sobretudo alguma coisa que me satisfizesse como pessoa, e já tendo iniciado o registro de uma história de vidada familia toda (ascendentes, descendentes e pessoal), encontrei o livro “Memória e Sociedade” de Ecléa Bosi. Tive dificuldade na primeira parte do livro (não sou socióloga, nem psicóloga. Sou bióloga) , mas entrando nos depoimentos, eles eram tudo o que eu queria como diretriz de trabalho. Me “apaixonei” literalmente pelo livro e pela autora.

Daí para frente sempre quis encontrá´-la, sempe me foi prometido um contato pessoal, mas nunca deu certo.

Até que em 2006, encontri em um catálogo da Universidade Aberta à Terceira Idade um curso no Instituto de Psicologia, de Psicologia Social, em que Ecléa Bosi daria as aulas. Corri, me inscrevi e exatamente no dia 07 de março de 2006 tive a primeira aula, de um total de 12, até 18 de abril.

Me encantei com o seu jeito simples, tranquilo, sorridente e respeitosa com os quatro ‘idosos” que estavam lá junto com os graduandos. A empatia foi imediata no contato pessoal, mas já vinha germinando há cinco anos.

Nesse mesmo primeiro dia ela nos chamou (os quatro “idosos’) e ofereceu uma sala de convivência em um prédio do Instituto para que pudessemos, nos intervalos dos períodos de aula , ter um local para socialização, repouso, discussões, pesquisas e trabalhos. Envolvemo-nos imediatamente. Entramos na parte burocrática. Fiz muita divulgação. Frequentamos essa sala durante todo o semestre.Tenho tudo registrado. Mas, cada um tomando o seu rumo e não tendo continuidade de interesses, o projeto - tão valioso – morreu jovem.

Nossos contatoas passaram a ser mais distante, mas não deixaram de acontecer. Conversávamos sobre a Universidade Aberta, sobre a relação entre os “idosos” e os jovens, sobre os cursos de um modo geral.

Não sei se ela sabia muito de mim, mas eu sabia dela o suficiente para me manter ligada e acompanhar os seus sucessos como o recebimento do título de Profa. Eméritaem 2008, e outros eventos em que ela foi a protagonista ou convidada. Não era preciso falar muito. Nossos olhares diziam tudo.

Mas, quase no final de 2010, ela “pediu minha autorização” –imagine - para colocar minha foto na capa do catálogo de cursos da Universidade Aberta à Terceira Idade. Nem podia acreditar e nem entendia porque. Aliás nunca entendi. Talvez porque sou muito obstinada, não desisto das coisas e durante os seis naos de UATI fiz mais de 30 cursos. Seria um exemplo? Não acho. Muita gente faz mais do que isso. Divulgo muito essa Universidade e os prazeres que ela nos da? Talvez.

O certo é que a tramitação para as fotos aconteceu , nos ligamos mais, ela esteve pessoalmente para as fotos na minha casa, onde demos valor ao SOFÀque é um objeto biográfico meu, coisa que ela cultua muito.

E em fevereiro saí não só na capa do catálogo, mas nas folhas separadoras das várias unidades da USP. A gloria. Até um out door na entrada da USP-Butantã ficou uma semana dando as boas vindas aos novos alunos. E eu continuei a divulgação distribuindo onde posso pelos menos uns 100 exemplares. Não pela minha foto, mas chamando sempre a atenção para os muitos cursos que são oferecidos gratuitamente a todos idosos, dando possibilidade de escolha para todas as disponibilidades e gostos.

E o catálogo continuou no segundo semestre. Um ano de exposiçao, de v isibilidade e uma apresentação de Ecléa em que juntamos textos, tornou meu ano de 2011 o ano de minha realização como pessoa .

Muito merecidamente ela vai receber um premio. Procuro um contato com maior número de psicólogos que tenhampassado pela Usp para convocá-los a ir prestar a homenagem e poder abraçá-la tão carinhosamente quanto ela merece. Eu estarei lá.

MEU AGOSTO MUSICAL

2011-09-01T22:37:00.001-03:00

Quando relato minhas "aventuras musicais" do mês, não tenho a intensão de mostrar erudição,ou me envaidecer de meu gosto.Quero mais do que tudo mostrar a todos que São Paulo nos oferece um mundo na música erudita. E por muito pouco dinheiro. É só estar atento, não ter preguiça e enfrentar seja ônibus barulhentos, metrô superlotado ou até chuva e frio. Sempre vale a pena. Veja quanto eu usufrui neste mês.

06 –Descobri através do jornal que o Dimos Goudaroulis, - um violoncelista grego - iria tocar seu violoncello em um espaço chamado CASA DO NÚCLEO, do qual eu nunca tinha ouvido falar. Tenho a noticia em folha inteira do cadernos de música do Estado de são Paulo de 6 de agosto de 2011. Procurando pelo endereço achei-aaqui pertinho de casa e embora o recital fosse à noite, 21h, eu resolvi ir sozinha, na falta de companhia. De carro foram 5 minutos até a rua Padre Cerda 35. Já tinha ouvido o Dimos por intermédio de Dante Pignatari, em evento na Caixa Econômica Federal da Praça da Sé e ele tinha me impressionado pela seriedade, técnica, interpretação.....Tudo isso tive oportunidade de rever nessa apresentação do dia 6.

Lugar interessante, pequeno, com apenas 70 lugares, estava cheíssimo. Até encontrei a Bia, antiga amiga de 40 anos. Ouvindo duas suites de Bach na versão violoncello e na leitura de Dimos, foi a gloria. Ele se esgota literalmente na execução das peças.

07 – para fechar a semana nada menos que o Teatro Municipal e uma ópera desconhecida de Villa-Lobos. Nunca tinha ouvido falar em “A menina das Nuvens”, uma aventura musical de Villa-Lobos como ele mesmo a chamou.

Do meu novo lugar (balcão nobre cadeira 39) estou literalmene dentro do palco e posso ver detalhes. Peça de temática infantil quanto ao conteúdo, cenario interessantemente branco, muito branco, figurinos simples mas adequados, fizeram com que tudo fosse harmonicamente apresentado. Cantado em português com belas vozes. Mas, do que eu gostei mesmo foi da música, A regencia de Roberto Duarte, um especialista em Villa-Lobos, que fez a revisão do manuscrito do compositor e fez da parte musical da ópera, seu grande fator de sucesso.

12 – Dia de reunião na USP – Encontros Culturais do prof. Terron – onde vemos filmes devidamente selecionados e depois de uma socialização via cafezinho, há discussão do referido filme. O de hoje foi A MISSÃO belo filme que a mim impressionou mais pela música, um tema de Ennio Morricone que comemça em solo de oboé e se estende pelo filme. Fechava os olhos e independente da imagem, belissima, eu ouvia a música. Encontrei muitas versões mas coloco aqui um link para que ela possa ser ouvida.

www.youtube.com/watch?v=ksK4PZUo1Kw&feature=related mostrando cena do filme em que a música como linguagem universal aproxima diferentes indivíduos.

www.youtube.com/watch?v=PygPri0-LNA&feature=related

neste segundo vem na sequencia o tema de Cinema Paradiso.

13 – Sábado dia de ir à Sala Cultura Inglesa do CBB (Casa Brasileiro Britãnica) ver ópera comentada em DVD. Nem sempre dá. Os compromissos são vários. Hoje não tinha nenhum e fui ver o RIGOLETTO principalmente porque vou assistir a essa ópera no Teatro Municipal em 14 de setembro. Esta de hoje foi uma montagem do Gran teatro del Liceu de Barcelona em 2004. Um regente e um elenco desconhecidos para mim. Deve ser local.. Sendo de Verdi já é especial. Musica que se a gente fechar os olhos não precisa nem acompanhar a cena. A música se basta. Mas desta vez, principalmente o Rigoletto teve uma performance fantástica. Em ópera, cantar só não é suficiente. É preciso interpretar. E isso nem sempre acontece. Não pisquei nos 130 minutos que durou a ópera. Saí muito satisfeita e cantarolando Caro Nome e La dona é Mobile, pontos conhecidos da ópera.

19 – No auditório Camargo Guarnieri, da USP, um trailer do que seria o verdadeiro concerto da OSUSP no sábado.E com Ligia Amadio regendo. A Sinfonia Concertante de Marco Padilha para oboé, fagote, cordas e percussão e o 3º e 4º movimentos da Sinfonia de Rachmaninoff foram apresentados. Em um auditório pequeno, com acústica comum, não impressionou muito. As companhias é que valeram.

20 A Programa duplo – Ás 17 horas no Municipal, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que ‘”eu amo de paixão” se apresentou com Mozart mais accessivel, mas gostozinho e Shotakovsky mais pesado mas mais fácil de entender quando é executado por conjunto pequeno. Marcelo Jafé como sempre explicando tudo. Isso é muito bom O conjunto fez também uma homenagem a Osvaldo Lacerda, falecido recentemente, executando um quarteto dele, Osvaldo Lacerda. Não pude esperar pelo bis que naturalmente aconteceu porque meu tempo era curto para chegar em casa e sair novamente para outro programa musical. Betina muito elegante.

20 B - Sala São Paulo às 21h agora com Maria Inês, a mãe e o meu amigo Custódio. Ingressos de cortesia pelas mão da sempre gentil Delma. O programa completo da OSUSP. A sinfonia de Padilha, agora sim, em uma acustica toda especial impressionou quando o oboé e o fagote mostraram seus sons bem preceptiveis. E a Sinfonia de Rachmaninoff foi um explendor. Lindo lindo foi o visual da nossa querida maestrina Ligia Amadio, de muito bom gosto. Seu vestido, de um vermelho vivo e brilhante, com movimentação de faixa preta que não cheguei a conclusão se foi proposital ou sem querer (sombra de uma haste do podium que se movimentava com os movimentos da maestrina) e o porte magnifico da maestrina, foram a muldura perfeita para sua competencia. Ao termino dos movimentos ou da peça, o braço levantado a exibia como uma estátua viva.

Ouço musica de uma maneira toda pessoal: Intercalo momentos de olhos bem abertos, em que o visual se casa com o auditivo . Perfeito e completo. Mas, se o visual é esticamente bonito demais, me desvia um pouco a atenção dos sons. Então, há momentos em que fecho os olhos e só o auditivo me impressiona. É diferente. Mas, esse intercalar de olhos abertos fechados completa o que estou ouvindo. É um modo todo meu. Me satisfaz.

21- Theatro Municipal - Balé da Cidade de São Paulo - não é das expressões artistica o que mais me toca. Mas, é arte de qualquer forma. As expressões corporais perfeitas, flexiveis com movimentos mil, entrosamento perfeito me agradam. Não gosto muito da tentativa de explicação que os programa trazem. Não consigo entender a mensagem que eles certamente mandam. Cada um interpreta por si.O balé se apresentou em três momentos diferentes: Interpretando La Valse de Ravel, com som produzido pelos pianos de Marta Argerich e Nelson Freire. Música e visual casaram bem. Lindo; um momento sensual com um casal apenas, mas estes sim mandaram bem sua mensagem; e a apoteose final com toda a companhia em um momento que chamaram “ Coisas que ajudam a viver” Nestes dois momentos, a música foi com posta especialmente para o espetaculo corporal?(ou não?)

Para mim o espetáuclo de balé foi um momento reflexivo. Das expressões artisticas sonora, do que gosto mais?

25 –Theatro Municipal 21h – Balê Kirov. Jamais poderia ter assistidoao Balé Kirov não fosse a gentileza e amizade de margarete e Ivanilson.Como Ivanilson recebeu um ingresso de cortesia, desprendidamente me deu esse ingresso.Dei pulinhos de alegriaquando margarete me anunciou por telefone essa grata noticial. Fiquei curtindo por dois dias (ou seriam três?) Espetáculo não de gala, mas especial, lotou o teatro. O lugar foi bom (foyer B51).Como sempre faço, pesquisei sobre o assunto, sobre o enredo de O Lago dos Cisnes (música de Tchaikovisky) que era o que eles iriam dançar nesta quinta fiera, 25 de agosto de 2011.

Aqui vai o resumo:

Ato I

No castelo realiza-se com toda a pompa o aniversário do príncipe Siegfried. A rainha oferece ao filho como presente uma balestra e pede-lhe que, no dia seguinte, escolha uma esposa entre as convidadas da festa. Quando os convidados saem do castelo, um grupo de cisnes brancospassa perto do local. Enfeitiçado pela beleza das aves, o príncipe decide caçá-las.

Ato II

O lago do bosque e as suas margens pertencem ao reino do mago Rothbart, que domina a princesa Odette e todo o seu séquito sob a forma de uma ave de rapina. Rothbart transformou Odette e as suas donzelas em cisnes, e só à noite lhes permite recuperarem a aparência humana. A princesa só poderá ser libertada por um homem que ame apenas a ela. Siegfried, louco de paixão pela princesa das cisnes, jura que será ele a quebrar o feitiço do mago.

Ato III

Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O príncipe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro Odile é a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do príncipe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette.

Ato IV

Os cisnes brancos tentam em vão consolar a sua princesa. Mas Odette destroçada pela decisão do príncipe, aceita a sua má sorte. Nesse momento surge o príncipe Siegfried que explica à donzela como o mago Rothbart e a feiticeira Odile o enganaram. Odette perdoa o príncipe e os dois renovam os votos de amor um pelo o outro. O mago Rothbart, impotente contra esse amor, decide se vingar dos dois e então inunda as margens do lago, Odette e as suas donzelas logo se transformam em cisnes novamente e o príncipe Siegfried, tomado pelo desespero, se afoga nas profundas e turbulentas águas do lago dos cisnes. O príncipe não sobrevive, e Odette com a dor que sente em perder o amado, morre. Uma trágica morte de amor.

E sobre o Balé Kirov:

A pedido da imperatriz russa Anna Ioannovna, o francês Jean-Baptiste Landé criou em 1738 aquela que hoje é considerada a mais importante formação de dança clássica do mundo. Sediado em São Petersburgo, o Balé Kirov serviu de berço tanto para espetáculos clássicos como La Bayadère (1877) e O Quebra-Nozes (1892) quanto para bailarinos do porte de Anna Pavlova e Mikhail Baryshnikov. Dirigido por Yuri Fateiv, o grupo vem pela quarta vez ao Brasil – uma década após a passagem anterior. No repertório, a mesma montagem que marcou a estreia da companhia no país, em 1966: O Lago dos Cisnes, com coreografia de Marius Petipa (1822-1910) e Lev Ivanov (1834-1901) para a música de Tchaikovsky

Não sei se fui influenciada por uma critica que tinha lido no jornal e que considerava o espetáculo “morno”, no primeiro ato não me entusiasmei: parecia uma escola de balè. Movimentos precisos, mas previssíveis, nenhuma novidade nem no figurino que era aquele de sempre: sainhas curtinhas e durinhas.

Pesou também a comparação com o espetáculo do Balé da Cidade de São Paulo que é moderno, rápido, expressão corporal agitada. No balé classico (e esse é um balé clássico por exelencia), tudo é mais lento, com pássos “clássicos”. Comparações não procedem.São coisas diferentes.

A partir do segundo ato a coisa melhorou bem, o figurino foi rico, colorido e o enredo aparece bem. Estranhei o final que foi tipico “conto de fadas”,a la Holiwood, com tudo acabando bem, quando no texto original, principe Siegfried e Odete, o ”cisne’ branco morrem. Não sou conhecedora da arte do Balè, mas o espetáculo me satisfez plenamente. Interessaante foi o cisne branco e o cisne negro serem dançados pela mesma bailarina, com expressões de sensibilidades diferentes. Doçura frágil no cisne branco e malicia ruim em outra.

Três horas de música de Tchaikovsky representada por bailarinos únicos no mundo (embora a noticia é que é um grupo mais jovem e menos experiente que o grupo principal, que está em férias)

Não pude acompanhar melhor este espetáculo porque não tinha a revista-programa. Muito cara (R$ 20,00) estava fora das minhas possibilidades.

Procurei mais informações e encontrei da TV:

A rotina deles é dura. Todos os dias fazem tudo igual. Uma, duas, três, dez, 20 vezes. Ensaiam dez horas por dia. Sete dias da semana. Normalmente, só têm uma folga por mês. Tudo isso pra chegar à perfeição.

Os bailarinos do Kirov desafiam os limites do próprio corpo, mas será que o corpo deles tem limite?

Às vezes, parece que os bailarinos não têm ossos. São 273 anos de história. A companhia foi criada em 1738. Por seus palcos passaram os mais geniais bailarinos que o mundo já viu: Anna Pavlova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov. Ekaterina Kondaurova faz parte do grupo de 100 bailarinos que chegaram aqui. É dela o principal personagem feminino, e ela representa tanto Odete o cisne branco como Odile o cisne negro.

Meia noite e o entorno do Teatro Municipal fervilhava de gente, e um novo congestionamento repetiu (??) aquele do dia 12 de setembro de 1911, quando da inauguração do Theatro Municipal, aconteceu o primeiro congestionamento deSão Paulo.

Para mim foi a glória.Obrigada Margarete, obrigada Ivanilson.

Usem o endereço

http://g1.globo.com/jornal-da-globo/noticia/2011/08/tradicional-companhia-de-bale-da-russia-apresenta-turne-pelo-pais.html

file:///C:/Users/Neuza/Desktop/NEUZA%202011/NEUZA%202011%20-%20SEGUNDO%20SEMESTRE/ATIVIDADES%20CULTURAIS/Bal%C3%A9%20Kirov.htm

e saibam mais sobre o assunto.

27 –Sala Cultura Inglesa – 15h - Ópera comentada (em DVD) ótimo som, ótima imagem. Legendas em inglês. Sei muito pouco de inglês, mas conheço bem o enredo das óperas, de modo que não há problema.

Ópera de hoje, La Traviata- Giuseppe Verdi. Já assisti “n” apresentações dessa ópera, mas sempre me interesso por novas montagens. A de hoje foi com a òpera de Los Angeles numa montagem de 2007. Não foi modernosa. Figurinos daqueles que estão no imaginário: vestidos armados, brilhantes, cheios de flores, rococós. Cabelos cacheados, testemunhos de uma época: Paris do século XIX. Boas vozes, cenários sem grandes novidades.

Assisti aos dois primeiros atos onde as áreas são muito bonitas e o coro de Verde é encantador. Brincici, Sempre líbera......e a área do barírono Germont, pai de Alfredo, é suficiente para me encher de música. Saí porque não gosto de melodramas que já conheço. Muito dramático.

Embora pela metade, a LaTraviata de hoje foi satisfatória.

28 – Centro Cultural de São Paulo – 11h – Recital Flavio Varani

Para terminar agosto, um mês prenhe de música (foram 11 contatos com a grande música) um mês e meio depois volto a encontrar Flavio Varani. Não consigo vê-lo sem associar sua imagem à de seu avô Vincenzo Pastore e suas fotos do cotidinano da cidade em um começo de século XX. Coisas da memória associativa.

Flavio é de uma simpatia única. Entra no palco sorrindo e sai sorrindo.Dá as devidas explicações do que vai tocar, iniciando muita gente na música barroca de Rameau, pouco conhecida e ouvida. Conta de um Beethoven compondo já surdo, mas com uma fuga impecável na sua sonata; fala de Ravel e Debussy, da Valsa Mefisto de Lizst que exige uma força interpretativa dificil, principalmente quando o pianista não está muito bem de saúde. E Flavio Varani não estava bem, mas em nenhum momento isso interferiu na sua execução.

E ouvir música com companhia é muito agradável. Pode-se compartilhar e comentar. E eu tive companhia. Raro, porque estou sempre sozinha.

Um domingo ensolarado, um espaço com muito verde, fechou meu mês de agosto musical.

Até setembro

Comemorações no mês do folclore em São Paulo

2011-08-24T10:57:00.000-03:00

Margarete é uma amiga querida que escreve muito, muito bem.E muitas vezes tenho "roubado" dela alguns textos. Aviso e ela me autoriza. Hoje vai um texto que mostra muito conhecimento, cultura, e vontade de divulgar coisas importantes. Se quiser conhecer outras produções dela use o link http://margaretebarbosa.wordpress.com. Tem coisas de uma sensibilidade única.
Aqui vai

"O violeiro" de Almeida Jr-pintura em óleo sobre tela - Pinacoteca do Estado de São Paulo

No dia 22 de Agosto é comemorado o 'dia do folclore', e sabemos que o Brasil tem uma riqueza cultural fantástica. Cada região do país e cada estado tem muito a contribuir com a cultura popular.

A cidade de São Paulo comemora o mês do folclore com um programa de eventos, cujo título é ‘Agosto Caipira’. E sobre o termo caipira, temos a seguinte definição:

O termo caipira (do tupi Ka'apir ou Kaa - pira, que significa "cortador de mato"), é o nome que os indígenas guaianás do interior do estado de São Paulo deram aos colonizadores brancos, caboclos, mulatos e negros.

O termo caipira teve sua origem e é utilizado com mais frequência no Estado de São Paulo. Em Minas Gerais é capiau (palavra que também significa cortador de mato), na região Nordeste, matuto, e no Sul, colono.

Fonte: site da Prefeitura de São Paulo - Sistema Municipal de Bibliotecas.

Para saber a programação do Agosto Caipira, basta clicar aqui e poderemos encontrar diversas atividades em diversos lugares, como: parques, bibliotecas e pontos de leitura.

Gostaria de destacar algumas atividades desse programa.

Inicialmente gostaria de destacar o evento Viola, fogueira e rastapé com o músico Jackson Ricarte, que trará canções que marcaram a história dos folguedos. O violeiro também fará um bate-papo contando causos e falando sobre a cultura caipira. Esta apresentação será na Biblioteca Malba Tahan, nodia 23 às 14h, e também na Biblioteca Anne Frank, no dia 27 às 14h30.

Outra sugestão que faço é sobre contação de histórias, e no "Agosto Caipira" temos vários contadores. Destaco aqui as Histórias caiçaras, com a contadora Mariza Santos, que fará um mergulho no universo caiçara de Ubatuba com histórias que falam da serra e do mar. A apresentação acontecerá na Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato no dia 26 às 9h e 14h30; naBiblioteca Aureliano Leite, dia 27 às 14h e na Biblioteca Raul Bopp, dia 28 às 11h. Outro destaque para a contação de histórias Histórias contadas para serem ouvidas, com Thaís Póvoa e Bruna Machado, com destaque para os contos tradicionais populares do Brasil e do mundo. As contadoras se apresentarão no dia 28/08 às 11h no Bosque da Leitura Parque Cidade de Toronto.

Iniciei a postagem com a imagem da pintura: "O violeiro" , do artista plástico paulista José Ferraz de Almeida Júnior. Sabe-se que Almeida Júnior foi o primeiro artista plástico que incluiu em suas obras a vida do homem do povo. Essa e outras obras podem ser vistas e contempladas na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu de Arte de São Paulo (MASP).

Gostaria de lembrar de um artista que muito tem contribuído para o folclore e para a cultura caipira e sertaneja: é o paulista Rolando Boldrin. Boldrin é ator, compositor, violeiro e contador de 'causos'. E é para ouvir um de seus 'causos' (inspirado em Rubem Alves) que eu os convido para acessar o vídeo abaixo:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Q0hSQWpuqRc&feature=related]

Para finalizar, trago um desenho de Maurício de Souza, com sua releitura do quadro " O violeiro", de Almeida Júnior. Dêem só uma olhadinha:

Um abraço!

MINHA MÚSICA NO SEGUNDO SEMESTRE DE 2011 - JULHO

2011-08-02T13:29:00.002-03:00

02 – Não me satisfaz plenamente, mas desta vez o jeito foi ouvir o concerto de abertura do Festival de inverno de Campos de Jordão pela TV. Interessante ouvir Pinchas Zukerman como violinista e como regente tocando Beethoven. A Sinfonia nº 1 não é das eu mais gosto mas acho que serve de degrau para as outras que virão. O comentário de Marcelo Jafé (muito contido) foi claro abranjendo o que de importante havia para comentar. Junto um comentário de critico musical que a Folha de São Paulo publicou nesta segunda 04.

03 –Voltando ao Teatro Municipal e ouvindo o meu sempre querido Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo (que hoje foi um quinteto também, com um pianisa convidado. Tocaram magistralmente (minha opinião de leiga mas ouvinte compulsiva) Dvoak e Schumann coma introdução sempre esperada de Marcelo Jafé que introduz o ouvinte no que vão executar. A respeito até comentei no facebook e no Twitter. Aqui vai a cópia:

“Ouvir o Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo hoje, foi usufruir da presença de simpatia e graça de Betina e seus babadinhos, do sorriso constantemente "dependurado" no rosto de Nelson, da concentração séria de Robert e da informação temperada com muito, muito humor do Marcelo e seus cabelo chacoalhantes. Tudo servindo de moldura para o principal, a música apresentada com técnica e emoção que flui da comunicação entre eles através do olho no olho. É o olhar que "costura" a integração entre eles e faz circular a emoção que é transmitida. Estar com o Quarteto (que hoje foi quinteto) fez meu domingo Feliz. Muito feliz”

09 – MASP foi a vez da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. É uma formação diferente, com sopros metais e sopros madeiras na frente, de cordas só contra baixo e tocando músicas próprias. Embora a orquestra seja afinada, o maestro entusiasmado e explicando sempre o que faze, cheguei à conclusão que música de banda não é oo que gosto mais. Mas, em sendo música sempre tem o seu valor.

10 – TEATRO SÃO PEDRO- pela primeira vez depois de reformado. Acho que também antes nunca tinha entrado. É um teatro simples, modesto, pequeno, como mínimo que um teatro pode ter. Vou escrever sobre ele. Ia de carro, a bateria pifou e o Flavio me levou. Na saida um lugar feio, sem taxis,me obrigou a um “passeio” de duas quadras medonhas. Mas, valeu o concerto. Orquestra do Teatro, nenhum músico conhecido e o maestro acho que só ouvi o nome: Emiliano Patarra. O programa foi muito, muito bom: Beethoven e Chopin. De Beethoven a abertura Egmont e a Sinfonia nº 7. Pelo entusiasmo do maestro e o fato de ter regido sem partitura, mereceu meu respeito além do prazer de ouvi essa sinfonia. Depois Chopin, Concerto nº 1 com aquele pianista que eu gosto muito: Flavio Varani. Pelo que eu sei, ele é ótimo.Está na sua temporada no Brasil (mora nos Estados Unidos)e dará mais concertos aqui. Quem me informou foi o Denis Molitsas que encontrei lá. Música de primeira qualidade fechou bem o meu domingo, não fossem as atribulações da volta.

11 – Sala São Paulo. Fui com Maria Inês.Não teria ido sozinha. A mãe dela também foi. Programa: O XIV PRÊMIO CARLOS GOMES para ópera e música erudita. Lido o resultado da votação popular e de especialistas – parecia o Oscar na apresentação – para 14 categorias diferentes, os prêmios foram entregues e entre um e outro a Orquestra Sinfônica de Santo André, regida por Carlos Moreno.Tocaram Carlos Gomes e Verdi.

Programa diversificado, muitas imagens em um telão foi um pouco cansativo, mas o espaço, a beleza do lugar, a música e a companhia,completaram o evento. Na saida, fui reconhecida e cumprimentada pelo Nelson Rios, violinista do Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo que recebeu prêmio na categoria Conjunto de Câmara. Eu sei quem é ele, mas seguramente ele não sabe quem eu sou. Apenas me conhece pelo tanto que eu estou presente nas atuações do Quarteto.

16 – A música hoje não foi em teatro nenhum. Foi na casa de Bruno Pace (o Bruno do Jarlei) que ouvi música. Seu piano havia chegado e ele me convidou para ir conhecê-lo. Fui com os dois – Bruno e Jarlei – para a casa do Bruno neste sábado,16 à tarde.O piano é lindíssimo: preto ébano brilhante, de cauda e recem reformado. Um Stanway & Sons. Seria uma peça a mais como decoração da sala, não fosse o que Bruno faz com ele. Tem mãos de pianista – mãos grandes, dedos longos – envolvimento emocional com o compositor que executa, uma técnica que nunca tinha visto tão de perto. Tudo flue naturalmente. Não consegui entender os detalhes técnicos e de composição porque é tudo muito complexo e eu não tenho base. Mas, sei sentir e apreciar. Bruno tocou com uma facilidade incrivel, trechos do Cravo Bem Temperado de Bach. Tocou Preludios e Fugas de Bach e Shostakovsky, as primeiras servindo de inspiração para o segundo. Tocou peças fortes e brandas, passando de umas para outras com a segurança de quem conhece o assunto. E como conhece. Tocou Villa-Lobos nas suas expressões máximas.

Enfim, foi uma aula de genialidade que me mostrou que de música eu só sei ouvir. E reconhecer às vezes. Olho uma partitura e sei o que é uma colcheia, uma semicolcheia, uma clave de Sol ou Fá. Mas não passa daí. Mesmo na História da Música eu ”passeio” apenas.

Foi uma tarde diferente. Muito diferente e agradável.

20 – Mudei um pouco o foco. Desta vez, aproveitando o Festival de Dança apresentado pelo Municipal, fui ver o SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA. Do novo lugar que escolhi (balcão nobre poltrona A39) domino o palco de cima. Perco um ou outro detalhe que não altera o conjunto. É uma companhia nova, de janeiro de 2008. Houve umaparate clássica e outras modernas. A parte clássica foi uma coreografia de Balanchine (1904-19983) com a Serenata para cordas de Tchaikovsky.Grupo grande, bem entrosado, eme pareceu com boaprofissionalidade.não conheço o suficiente para fazer uma critica real.Em seguida um espetáculo mais moderno , com bailarinos com grande flexibilidade e dominio de cena. Figurino bonito predominando o preto. O ultimo, Sechs Tänze é um espetáculo de montagem rápida e de humor. Música de Mozart.

Deixei por último comentar o L’après-midi d’um Faune com música de Debussy. Foi por isso que escolhi esse espetáculo. E não gostei da performance. Não sei se porque ficou no meu imaginário a apresentação de Nureyev com uma sensualidade delicada, mostrando tudo e com gestos dizendo tudo..... Esta nossa apresentação pecou pelo sensual agressivo e grosseiro. .

Logo procurei no You Tube e encontrei um pedaço pequeno de um filme de Nijinsky de 1912 – 45 segundos. Resolução ruim. Mas o Fauno de Nureyev apresentado na sua totalidade de 10 minutos e com as ninfas participantes, é inesquecível.O simbolismo delicado do final contrasta com a performance grosseira do que vi ontem.

youtube.com/watch?v=m7b1FkZYarU&feature=related

é o link para o YouTube

31 – Municipal-Orquestra Experimental de Repertório e Coral Paulistano-executaram Brahms – Abertura Festival Acadêmico, concerto para Violino e Orquestra com Claudio Mecheletti como solista (jovem e já indo para a primeira linha) Programa anexo.

Não conheço muito Brahms, mas música é sempre música e me enleva. Do clugar onde estou agora, Balcão Nobre cadeira 35 vejo bem os vários naipes e treino melhor o meu ouvido.

Julho termina com saldo positivo.Oito contatos diretos com a grande música.